10月18日，备受瞩目的2024青年电影周(浙江)中外影片展映将盛大开幕。本届电影周展映以“光影青春，梦想启航”为主题，旨在推动华语电影的多元发展，探索电影艺术的无限可能。

展映分为四个单元，包括“多元华语”“科幻与真实”“影展精粹”以及“特别策划”，共计20部国内外优秀影片参展，将于今天正式开票。

观众在线上可下载“淘票票”APP或支付宝搜索“淘票票”购票，线下可前往电影院购票窗口购票。

本次有七家影院参与展映，分别是万象影城（杭州万象城IMAX激光店）、万达影城（拱墅万达广场IMAX店）、UME紫荆天街店、德信影城杭州之翼店、浙影时代·M511未来影城、杭州百美汇影城（LUXE嘉里中心店）、浙影时代影城（西湖文化广场店）。

多元华语单元将带来包括《老枪》、《家庭简史》、《黑炮事件》4K修复版和《横空出世》在内的多部华语电影。这些作品不仅展现了华语电影的多样性，也代表了中国电影的深厚底蕴和创新精神。

科幻与真实单元则聚焦于科幻题材，包括经典之作《2001：太空漫游》IMAX版、《地心引力》IMAX版、《人类之子》、《深空》IMAX版以及《红辣椒》4K修复版。几乎都是国内各类电影节展上的热门影片，将带领观众探索未知的宇宙，体验人类对未来、对太空、对梦境的无限向往。

影展精粹单元精选了来自世界各地的获奖作品，如《无人知晓》《去唱卡拉OK吧！》《还有明天》《坚毅之旅》《全职》《想象之光》《我的马塞洛》《洛可兄弟》，它们以独特的视角和深刻的人文关怀，展现了电影艺术的多元魅力。

特别策划单元则聚焦于中国和匈牙利友好建交75周年。为庆祝这个重大外交节点，特别策划展映三部匈牙利重量级影片《都灵之马》《撒旦探戈》《索尔之子》三部具有深刻社会意义和艺术探索的影片，它们将引领观众进入电影的深层世界，感受电影的力量。

从经典老片到新锐导演的长片首作，从科幻巨制到现实主义力作，每一部影片都是对电影艺术的深刻探讨和创新尝试。

我们特别邀请了瞄影评月榜的评审团老师，来推荐他们的心头好。

跟着月榜评审团

先瞄准这五部电影

◆《2001：太空漫游》

推荐人：向宇 电影学博士、教授，浙江传媒学院文学院副院长

库布里克导演的《2001：太空漫游》是科幻电影史上的里程碑作品，一部堪称伟大的太空科幻史诗。尽管半个多世纪过去了，影片在很多方面依然是超前的：极简主义的布景体现了图片摄影师出身的库布里克对视觉审美的极致追求，古典交响乐和未来太空幻想的混搭创造了无与伦比的诗意。影片放弃了流畅的叙事和戏剧化情节，甚至几乎取消了对白。这种先锋的叙事观念在今天依然给观众带来挑战，但完美地呼应了影片对时间、空间、进化、身体、智慧等诸多问题的哲学思考。事实上，影片讲述的不是某个人的故事，而是全人类甚至全宇宙的故事。影片结尾长达十分钟的画面是印象派风格，疯狂，模糊，颠倒，迷幻，让我们意识到影片探讨的一系列问题都将终生困惑我们。

◆《黑炮事件》

推荐人：林玮 浙江大学休闲学与艺术哲学研究院常务副院长

1985年首映的《黑炮事件》有很强的时代特征，这不仅表现在它所讲述的故事上，也表现在它的电影语言上。那是一个迫切希望现代化的年代，也是一个电影艺术亟待建立属于那一代导演文化自信的年代。毫无疑问，《黑炮事件》做到了，而且做得很彻底。今人看《黑炮事件》，宜从三点出发：一是体会故事的荒诞感。尽管今时不同往日，但“黑炮”如果换成别的什么网络热点之类的话题，其状况依然故我。二是体会艺术的荒诞感。黄建新导演的电影画面一定会让习惯了商业片的当代观众感到讶异和压抑，那种高饱和的色调、对称式的构图，显示出导演将电影作为现代艺术的企图。三是反思一下什么才是电影。黄建新是一个极有艺术生命力的导演，他后来还指导了《建国大业》《建党伟业》等鸿篇巨制。而对于我个人来说，更欣赏的还是他在《黑炮事件》十年后拿出来的《背靠背，脸对脸》。黄建新是在这部片子之后成熟的。

◆《想象之光》

推荐人：张杨思颉 华东师范大学远读批评中心《远读看片》栏目主理人

印度80后女导演帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）执导的电影《想象之光》在今年五月获得第77界戛纳电影节陪审团大奖，六月在上海电影节期间展映时一票难求。与很多闯入今年戛纳主竞赛单元的影片不同，《想象之光》技术上颇为成熟，很难说让人耳目一新。但老练的技法并不妨碍细腻情感在影像中的翻涌。不同年龄的三位女性在大城市孟买的日常生活影像被雨水和灯光浸湿。在虚实难辨的床前和星空下，个人、情感、社会、生活随着海浪分散又聚拢。

◆《洛可兄弟》

推荐人：张杨思颉 华东师范大学远读批评中心《远读看片》栏目主理人

此次展映片单中的意大利影片《洛可兄弟》可作为与《想象之光》对照的参考。《洛可兄弟》由意大利电影大师维斯康蒂导演，讲述了贫困的洛可兄弟进入大城市米兰闯荡进而分崩离析的故事。在《洛可兄弟》中个体、家庭、阶级的命运在现代都市空间中汇集到阿兰·德龙的面庞。他的美貌与伤疤在影像中容纳了历史。

◆《还有明天》

推荐人：王音洁 中国美术学院电影学院导演系副教授、剧场导演

“这一晚过得太快，屋顶上的千条床单，带着整座城市扬帆启航，我将会迷路，如果你告诉我，今晚你将不在，还有明天……”整个观影过程中，被深情、躁动、狂烈的歌声搅动，什么？男人唱的？不，它明明只是一股子能量出而为音律，它没有性别身份，它是无器官的身体里按捺不住的欲望。这就是这部电影的气息，它是一个在家庭、子女、丈夫、老人种种规定的任务下辗转往复然而总是掩藏不住会冒出自己的女人生命力的新鲜气息。表现女性抗争的电影不少，表现家庭暴力的主题也不新，但是《还有明天》却依然拥有迷人的魔力。感人的时刻有很多，最动人当然是剧情的关键设定，以为奔赴情爱，却奔赴了更硬核的，奔赴了明天。女人们为了明天擦去口红，神情坚毅得就像男人们为了明天投笔从戎。导演对设定身份为“女性”而承受的苦难情境的描写，不同俗流。她没有去铺陈场面，去用苦带动一种观赏性——不管这种观赏性有多弱，都会被一种变形的审美力量导入隐没在感官堆砌的路上的作料。她关注的是人在苦难境遇里的反应和行动，因此才迎来这部电影从俗常话题里绽出的可能。春天就是春天，气息就是气息，灵魂就是灵魂，人就是人，不分男人女人年长年幼，我们都还有明天。