“今天你赶鹅了没？”听不懂这个梗，着实算不得京城文艺青年。

改编自天才捕手同名故事，由抓马艾克斯出品、制作的全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》系列，一年多来以持续高能的互动输出和喜剧外衣包裹的深刻戏剧表达，

让驻演的77剧场成为东城首批试点挂牌的演艺新空间之一，也让以青年导演张肖为核心的创作团队为北京建设“演艺之都”贡献了一份青春力量。

不求“悬”但求动人

谈及“赵赶鹅”这个京城沉浸式演出代名词一般的角色，张肖称，原作者“赵赶鹅”本人其实是一个跟他年龄相仿的人，身高1.9米。第一次视频聊天，镜头中出现的是一个戴着茶色大蛤蟆墨镜的人，穿着干练的军绿色工装，聊起天来幽默中带着点不拘小节。熟悉了之后，张肖说：“你看上去不太像一个警察或者说人们印象中的重案刑警。”对方回答：“我们干刑警的就是不能长得太像‘警察’，这样才更隐蔽。”

从小说的众多案例中遴选，张肖的标准不是“悬”，而是打动人，“会突然有一章，让我脑海中一下打开想象，人物跃然眼前，那就非它不可了。这好像就是作品跟你的呼应感。改编的过程其实更多是为了适应表达的节奏，太真实就容易散，而戏剧需要集中。”

张氏大胆遇到抓氏信任

如今席卷多座城市的“赵赶鹅”，其实缘起却是完全不同的另外一出戏。“原本是想做沉浸式或者说livehouse版的《哈姆雷特》，但剧本改得不顺利。2021年，北京演艺新空间还没有那么繁茂，所以迟迟不敢下决心。”但就在这个念头有些陷入僵局的时候，张肖听说戏剧制作公司抓马艾克斯想做真人职场口述故事，看中了天才捕手出版的小说《大真探赵赶鹅》。“我翻了翻，觉得挺有意思，先天就有一些悬疑以及男性的这种正邪对立。因为作者本人不是一个专业写作者，所以文体比较自由，没有特别强的起承转合和矛盾冲突，却有一种扑面而来的真实感，我看了几章就觉得可以做。”

两三个月写出了剧本，然后就是跟各工种频繁开会，一两个月就开干了。张肖说：“那个时候大家还是处于完全没有经验，都不知道该怎么干的状态，言谈之中我也能够感受到新项目带来的压力，虽然不知道这个事能不能成，但抓马选择相信我，并给了项目很大的信心和支持。”改造空间实现驻演无疑是这种沉浸式演出唯一的出路，谈了一圈，最后锁定了77剧场。

160个观众，剧组的工作人员就超过20人，装台近一周，合成接近20天，剧场空间内二层伸出来的部分几乎都是搭建出来的。这样的配置决定了“赵赶鹅”只能长线演出，起步就是30场。“要不然没办法有信心做下一部”。

如今，该剧已走出北京，在天津、济南、成都等多地演出。张肖说：“只要空间的技术尺寸合适、演出场次足够，我们就把东西全部运过去，重新搭建。虽然麻烦，但能一直出现在大家的视野里，观众就会对这件事感兴趣，这本身就是一件挺有意义的事。”

掌控感不如排练创作过瘾

入行多年，张肖没有倦怠，更没有做过“行活”，仍然觉得排戏好玩。“别人问我排戏的过程中，你喜欢哪个阶段？是演出后的成就感，还是合成时的掌控感？我说我最喜欢排练，大家一起研究一起开玩笑，然后又把开玩笑碰撞出来的东西放到戏里，这是多开心的一件事。”

毕业的时候，老师语重心长：有活你就先干着，得先养活自己，每个活你都好好干，也许机会就来了。这些年，除了话剧，他还在老舍故居“丹柿小院”做过沉浸式演出，尝试过咖啡厅、游泳池等环境，还跟麻花、繁星合作过沉浸式剧目，去年一年更是一口气做了五六部戏。如今张肖已经有了自己的班底，成员都是年龄相仿的小伙伴。他说：“大家现在基本上生活费都没问题，有的演员一个月甚至能有20场演出。”

人物

张肖考入中戏导演系每天都在打开新的窗

张肖是山东曲阜人，家人基本与艺术无缘。因姥姥曾在北影厂后勤岗位工作，张肖每到暑假就会来北京玩，并接触到北影厂一些拍古装戏的剧组，感觉很好玩。姥姥成了让他离艺术最近的人。艺考时，他在姥姥家打地铺，早上坐公交去上艺考班。练台词、写影评、编故事，没看过话剧的张肖居然撬开了中央戏剧学院导演系的大门。

大学那几年，张肖天天看戏，不吃饭也要看戏。“学生票一般是40元，最贵超不过80元，学校食堂也便宜，每个月还能补60元，一个月生活费2000多元足够了。”张肖回忆，那时候特别简单，拎一大瓶的农夫山泉，穿一件从道具室借的军大衣，脸和头发都不洗，就去排练厅排小品。“不觉得累，就是觉得好玩。”四年时光，张肖形容自己每天都在打开新的窗。“2013年，我完全不知道彼得·布鲁克是谁，有一天听老师们说有部叫《情人的衣服》的戏很牛。正是那部戏让我记住了姜涛老师的一句话：简洁是才能的姐妹。”为了研究这句话，他去图书馆借书，在图书馆视频点播系统里看国内外精品剧目，大量吸收。四年时间忽忽悠悠就过去了，如今回忆，仍觉得时间根本不够。

本组文/本报记者郭佳

本版统筹/李洋满羿