8月28日下午，孤独图书馆举行“Telecaster 75周年对谈”，音乐财经在活动结束后和肖骏聊了聊。

肖骏是Mandarin乐队和INNOUT乐队的吉他手，也是南京艺术学院流行音乐学院爵士吉他专业教师。2022年，他成为首位与环球音乐旗下Blue Note厂牌合作发行个人专辑的中国音乐人，同年入选Fender Next全球音乐未来之星计划。

一个多月前，肖骏独立发行了第三张个人原创专辑《22:22》。

7月16日，肖骏在上海办了新专辑超前试听会，7月18日22:22全网上线。专辑名的概念来自一段真实的超自然体验，他频繁撞见时钟停在22:22，巧合多了，就成了专辑的名字。鼓的部分由贝贝和安雨录制，六首歌的贝斯出自格莱美提名贝斯手Tim Lefebvre，他曾参与制作David Bowie生前最后一张专辑《Blackstar》。

两天后，肖骏在社交媒体上发了一条画面很朦胧的“寻人启事”视频，希望可以尽自己最大努力做好新专辑的宣传。这一次，音乐财经从他手上的那把Telecaster聊起，聊到从吉他手到歌手的转变，以及年轻乐手怎么被看见的问题。

音乐财经：先聊聊手上的这把Telecaster吧，当初第一次上手是什么感觉？

肖骏：很难驾驭。它当初设计的时候，是照美国人的体型和手型来的，琴颈比我一般弹的琴更厚、更大，一开始捏着不太适应，还担心会不会影响弹很多快速的东西。花了一段时间去适应，弹习惯以后，握着反而特别有安全感。

音乐财经：音色上有什么不同？

肖骏：音色很独特。打个比方，虽然我不懂马，但我觉得它像一匹很难驯服的马，一旦驯服以后就很不一样。它的声音其实非常原始，没有什么修饰，你要能够到它那个独特性，需要一定的适应，也需要一些演奏方式让那个声音出来。就像今天对谈会上说的，它的声音很原始，没有更多修饰。

音乐财经：这把琴现在是你的主力琴吗？

肖骏：都是，是我的主力琴。创作、演出、录音都用它。马上INNOUT的演出也带它，再配一把Jazzmaster备用，大部分时间还是用Telecaster。

音乐财经：为什么慢慢把创作也交给这把琴？

肖骏：因为我能控制它出我想出的声音，跟它的契合度很高，亲密度很高，所以它是我最习惯拿出来的一把琴，很安全。

音乐财经：Telecaster在Mandarin和INNOUT两支乐队里，扮演的角色有哪些不同？

肖骏：不太一样。Mandarin里有主唱，吉他的功能更多是solo，还有弹很多功能性的东西。INNOUT里很多时候要吉他来弹很主要的东西。所以Mandarin这边，我更多会带Stratocaster出去演出，INNOUT这边更多用Telecaster。

音乐财经：从《三棱镜》到《不正常飞船》，再到新专辑，三张作品之间的线索是什么？

肖骏：《三棱镜》是学生时代的作品。2014到2017年在美国上学的时候写了很多作品，回国前录下来的。当时做那张专辑有两个目的，一是得有自己的一张专辑，二是想让音乐有纽约的声音，纽约爵士的那个味儿。

后来经历了Mandarin这些职业路径，有了新的能量，就想自己做制作、写电影配乐，不想要纽约的声音了，想要有自己的声音，也不想做那么爵士的东西，所以就产生了《不正常飞船》。

当时就是想用一个不那么爵士的方式玩爵士，不那么即兴的方式玩爵士，更精密的一种排布，跟即兴相反，有一些变化。再到现在这张专辑，想让音乐承载更多具象化的东西，比如我现在说的很多小说的概念，也加了唱的部分，试图让音乐在我这个领域里更立体。

音乐财经：从吉他手到歌手，你觉得是技术难还是心理难？

肖骏：首先我不认为我是歌手，绝对不认为自己是歌手。

我觉得难的其实是跨出那一步。跨出去就得开口唱，而自己确实也不是会唱歌的人，现在有进步一些，也在持续地学习。更多是心理上的难，从小从来不开口，要去挑战一件自己完全不擅长的事情。自己可能做出过一些成绩，然后完全推翻自己的优势，去干一件自己不擅长的事，蛮难的，但我觉得是好事。

音乐财经：为什么选择自己唱，不请别人？

肖骏：请别人很麻烦哈哈。演出的时候要把人请过来，创作的时候还要想这个人的声音适不适合这首歌，不适合又得想该找谁，都是多余的功课。我说拉倒吧，自己唱，练一练就是了。

音乐财经：录唱的时候顺利吗？会不会对自己的声音不好意思？

肖骏：完全不会，因为我唱得也不好。有意思的是，演出的时候，唱歌和弹吉他相比，我更紧张弹吉他，唱歌反倒不紧张。唱得也就那样了，反而没什么心理压力。弹吉他会担心，会不会忘了旋律，会不会出问题。

音乐财经：今年在《歌手2026》跟窦靖童合作，2023年你曾在卡内基音乐厅表演，你怎么看这两个舞台之间的关联？

肖骏：根本是两个世界的东西。卡内基音乐厅那种场，无数大师在那里演出过，你会觉得这个场是有灵魂的，得把这个音乐做好，对得起这个场，更多就是考虑音乐上的事就行了。综艺是娱乐场，我们又是嘉宾身份，得辅助好别人，在电视镜头面前还得想肢体怎么表现、怎么样不尴尬。这是两件事。

音乐财经：当老师对你创作有什么影响吗？

肖骏：当老师让我反过来看自己学习的过程，看别人遇到的问题，现在真的有所解决了，就觉得自己的基础更扎实了。我从来不觉得是在教学生，只是在引导学生，跟学生一起练练，一起琢磨琢磨。他们遇到的问题可能是我以前遇到过的，有时候他们研究出来的东西还挺有意思，我也能学到东西。就是接受年轻人的信息，他们会给我推荐一些歌，问我好不好听，我也会给他们推荐一些歌。

音乐财经：你是首位跟Blue Note厂牌合作发行专辑的中国音乐人，又是Fender Next计划中国大陆地区第一位入选者，这两个身份对你来说意味着什么？

肖骏：很荣幸，两个第一的名额都被我占了。更多是感谢对我的肯定，我会把它当成一种肯定，但不会在外面拿这些头衔标榜自己。这是过去自己努力的一种成效吧。

音乐财经：从音乐人的角度观察，你怎么看国际厂牌、乐器品牌跟中国音乐人之间合作模式的发展？

肖骏：每个厂牌都有自己的个性，有不同的趋向性，包括签什么样的音乐人。但现在这个时代也很难，很多厂牌为了经济效益维持下去，得做一些妥协。这三个东西没法分开看，它就是一个产业。

因为市场氛围好，大家都愿意为音乐消费，唱片公司就活得下去；学乐器的人越来越多，买乐器的人也就越来越多。大家尊重音乐，愿意为音乐的个性买单，就越来越敞开；有人想建立一个有自己个性声音的厂牌，也会有新的文化圈子冒出来。

所以，其实做品牌就是在做文化。

音乐财经：我们之前做过很多关于乐手职业发展的选题，你觉得现在年轻乐手最难的是什么？

肖骏：先看每个人的追求吧。很多乐手有机会给明星弹演唱会，跟明星一起工作，可以拿到一笔可观的收入。但比较难的是怎么样被人看见，这件事很难。他可能也想做点自己的东西，也想出专辑，但出了以后没人知道，也没人在乎，这是挺大的一个问题。

音乐财经：接下来，在创作和演出方面有什么新的规划吗？

肖骏：接下来准备11月开始的巡演。最近在写一些新东西，但目前会把主要注意力放在巡演准备上。巡演完了以后，再思考创作往哪走。因为写东西需要很长的思考时间，动笔之前要很多准备，你要表达什么，为什么要写下一段东西，都需要想清楚。巡演的话，第一波先北上广，反响好的话再加一些城市。现在做巡演也越来越难了，别亏本太大。