作者|尖椒

现在提到AI内容，很多人第一反应一定是AI漫剧，与之相关的关键词还有竖屏、短剧、爽点、批量生产、投流变现。

过去半年，这套模式制造了海量的AI作品，也输出了不少爆款。数据显示，上半年AI漫剧上新22万部，相当于每天就有1200多部上线。

低成本、短周期、规模化生产的AI漫剧，似乎最适合将AI的优势发挥到极致，入行门槛低、制作简单，甚至很多AI Agent主打的卖点都是“一键成片”，是影视小白也能当导演。

但最近，越来越多人发现AI漫剧稳赚不赔的泡沫被戳破了，前有“万播五元”冲上热搜，后有头部漫剧公司裁员数百人，活跃承制方一个季度锐减500多家。

AI爽漫越来越多，观众注意力不会同比增加，投流效率越来越低，收入也日渐减少。1000部AI漫剧中，只有5部播放量能够破亿，千次播放收益还从60元跌至15元，近乎腰斩。

AI能批量生产的内容，也成为最容易被替代的内容。

另一边，一批主打横屏、中长篇和精品化的AI影视内容，正在这个暑期档崭露头角。

比如腾讯视频首部破17000热度的AI精品短剧《北派笔记》，以及爱奇艺上线的首部获得官方发行许可的AI网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，还有下半年会陆续上线的一系列AI中长剧、电影。

这些内容与背后的创作者，不止追求更快、更便宜，也重新回到影视行业最基本的问题，人物是否能立住，视听审美是否足够独特，以及是否能沉淀下自己的IP。值得注意的是，这批AI影视内容并不依靠投流内卷，而是大多选择与长视频平台合作，采取分账模式。

因此，7月30日，2026年ChinaJoy期间，娱乐资本论创始人吴立湘发起了一场以“挣脱爽漫枷锁，AIGC影视下一站”为主题的圆桌论坛，飞象宇宙孙薇、暖铁制作冷刚、露曦影视蔡昊、智象未来崔一鸣以及满天星科技杨念五位嘉宾，都是深耕横屏精品短剧、中长剧与电影的创作者。

当爽漫陷入投流内卷之后，更关注内容本质的AI影视，或许才是一门更稳定、更长久的内容生意。

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AI爽漫VSAI影视，谁是未来？

在AI漫剧仍然高速增长的当下，选择用AI制作中长篇内容，看起来像是在主动进入一条更慢、更重、也更难的赛道。

但对论坛上的几位嘉宾而言，选择制作AI影视而非AI漫剧，并非单纯的创作偏好，而是对AI影视商业模式的重新思考。

飞象宇宙聚焦于做AI电影和出海内容，目前他们正在制作三部AI网络电影，有望在今年上线。创始人孙薇提到，早期AI工具能力有限，能够完成的内容质量也相对受限，AI动漫、解说漫和短剧更多作为流量产品，依靠快速生产和投放赚取广告和付费收入，或者赚取获客成本之间的差价，本质上仍是一门强调效率的流量生意。

直到Seedance 2.0出现，模型生成内容的质量不断提高，加上爱优腾芒以及海外平台开始释放对AI横屏中剧、电影的需求，吸引了一批此前不适应做竖屏短剧的影视从业者入场，AI影视内容逐渐开始发展。

飞象宇宙CEO孙薇

满天星科技创始人杨念则一直对竖屏爽剧保持谨慎态度。

她是投资人出身，在她看来，AI漫剧的投流模式更像赌博，可复制性和确定性太低，投资价值并不高。因此，满天星从进入AI影视开始，就奔着横屏中剧而去，希望寻找一条可持续、可复制的工业化道路。

满天星科技创始人兼总经理杨念

最近满天星出品制作的《北派笔记》就成为腾讯视频首部热度破17000的AI精品短剧，首周分账破百万。评论区和弹幕里，很少有观众讨论“这是不是AI制作”，大多数都关注剧情、人物、道具、场景，真正让AI影视进入与真人影视一样的评价体系。

爽漫与AI影视，两种模式追求的是不同的价值。

爽漫更重视单次转化效率，需要快速找到钩子、付费节点和爆款模板，中长内容则更强调内容穿透力、观看时长和生命周期。一部中剧的制作时间可能需要数月，前期还要投入大量资产建设和制作管理，成本明显高于按天生产的爽漫，但它能沉淀人物、口碑和IP，延长一部作品的商业生命。

娱乐资本论曾观察到，AI漫剧依然非常依赖公版IP，比如西游是漫剧绕不过去的热门IP。

娱乐资本论创始人吴立湘

孙薇认为，目前短剧作品难以长出原生IP，一个重要原因正是生命周期太短。一个完整的世界观和具有辨识度的人物，需要较长时间打磨，也需要更多创作者参与，横屏电影、中剧和长剧拥有更大的叙事空间和更长的传播周期，更有机会孕育原创IP。

不过，AI降低制作成本，并不意味着它能够自动生产IP。暖铁制作联合创始人冷刚认为，IP与AI之间没有必然联系。“一个IP能否成立，仍然取决于形象设计、内容质量与审美、营销以及后续运营，是一套需要持续投入时间的完整体系。AI可以提高部分环节的效率，却无法替代长期经营。”

随着AI提高产能、降低单部作品的制作成本、供给大幅提升，杨念判断，AI影视内容未来将走向“大分账时代”。创作者可以先完成作品，再通过播放、付费和分账数据验证市场价值。

“大分账”能够成立的前提，是内容真正具有吸引力。冷刚认为，随着模型能力逐渐趋同，单纯的技术能力不会长期构成壁垒，行业最终争夺的仍是观众已经高度稀缺的注意力。露曦影视联合创始人蔡昊也判断，技术会越来越简单、越来越下放，创作力和想象力才是团队真正的天花板。

从信以为假，到信以为真

从AI漫剧到AI影视，中间隔着巨大的鸿沟。

冷刚用一个很形象的说法，解释了两者的区别：AI漫剧，特别是爽漫，需要让观众“信以为假”，观众知道故事是假的，放弃追求逻辑性，追求的是夸张和爽感；横屏剧、中长篇内容则要让观众“信以为真”，一旦内容失焦、人物变脸、空间关系跳跃，或者镜头衔接不上，观众建立起来的真实感就会瞬间崩塌。

暖铁制作联合创始人冷刚

AIGC作品在过去很长一段时间里，都依赖技术奇观获得注意力。

巨物、怪兽、末日、系统，这些传统影视中价格昂贵或者很难完成的场面，如今可以被小团队迅速生成。技术越显眼，作品似乎越容易证明自己的价值。

但对于一部真正的影视作品来说，技术被观众注意到，很多时候恰恰意味着失败。

某种程度上，最近引起大量热议、让部分观众感到反感的“AI脸”，也是没有让观众“信以为真”。

杨念发现，观众反感所谓“AI脸”，并不单纯因为观众排斥AI，而是因为技术问题抢走了原本属于故事的注意力。人物突然换脸、场景发生穿帮、动作出现Bug，都会让观众从剧情中抽离，开始研究这里是不是AI生成的。

“AI最大的价值，不是生成，而是还原。还原创作者的表达，还原作品的想象，还原观众对故事的体验。技术越强，就越应该让AI退到幕后，让作品站到台前。”杨念表示。

AI作图 by娱乐资本论

智象未来（HiDream.ai）AI影视业务部崔一鸣表示，目前市面上已经有一些团队，会通过收集亚洲人脸，或者特定族群的人脸数据，结合技术手段解决“AI脸”的问题。“不仅可以生成一张具体的人脸，甚至可以从类似遗传特征的维度，呈现人物前后三代的家族特征，解释他为什么属于某个族群或部落。”

但即便如此，人脸数据的合规使用仍是行业需要关注的问题。在崔一鸣看来，目前，不少人脸数据库在肖像权使用、数据标注和数据蒸馏等方面仍然存在合规风险。对智象未来而言，一方面将坚持以授权影视资产进行数据标注和运算，以合规方式进行数据训练。同时,也将通过与上影股份、华策影视、长江电影集团等影视产业头部公司的深度战略合作，结合优质影视内容资源与真实创作场景需求，持续反哺模型能力升级，进一步优化角色一致性、人物表演控制等核心表现，为专业影视创作提供更加可信、更可控的AI技术支撑。

智象未来AI影视业务部策划总监崔一鸣

谈及更多创作者需求，崔一鸣结合智象未来旗下AI影视创作平台“帧赞”赋能的实际创作案例分享：大多数团队在使用 AI 进行内容创作时，人物一致性、场景延续性等问题依然是他们关注的重心。

竖屏创作更多依赖情绪表达、人物对白和近景镜头，而横屏则需要构建完整的空间关系。如果涉及如动作戏这类的复杂场景，对创作和制作流程的要求还会进一步提高。“帧赞”聚焦的，正是在创作者面对这些复杂创作场景时，最大程度保障导演创意精准落地，让 AI 真正服务于内容创作，而非限制创作表达。

今年暑期档，由“帧赞”提供AI全流程支持的中剧《国运战场》将在爱奇艺上线。

蔡昊和团队在制作F1题材AIGC作品《Final Lap》时，也遇到了场景延续性等问题。他们发现平稳行驶的赛车不难生成，真正困难的是，赛车损毁、碰撞等复杂画面。团队最终没有执着于生成一个完美的长镜头，而是通过景别切换、剪辑节奏、声音设计和视线关系，主动遮蔽容易穿帮的部分。

7月29日，暖铁制作在爱奇艺上线了一部AI混制动画《界门之下》，登上站内动漫频道飙升榜的第二名，不久后，还有一部AI中剧《紫荆楼·伐罪》将在腾讯视频上线。

制作AI中长篇内容时，为了让观众“信以为真”，暖铁制作会在正式生成前花一到两周铺设大量的底图资产，部分场景甚至需要先用C4D完成空间建模，再交给模型参考。除此之外，还会建立可重复使用的虚拟演员库。

AI影视的精品化不只是一场审美升级，也是一场规则升级。AI影视最难的地方，不只是生成一个足够逼真的画面，而是用无数个画面搭建一个让观众愿意相信、愿意进入，也愿意停留足够久的世界。

AIGC影视下一站，出海仍是蓝海

DataEye预计，海外AI剧与漫剧市场规模将从2025年的约1亿美元增长至2026年的6.5亿美元，活跃用户覆盖超过1.5亿。

出海一直是AI影视商业化的一条重要路径，而中国也拥有一些独特优势。

孙薇发现，国内短剧和AI视频模型的领先发展，已经培养出一批兼具创作能力与商业意识的腰部创作团队，相比之下，北美市场虽然拥有成熟的头部电影工业，但腰部人才与团队缺失。“而且运营+发行+变现这一套体系，国内比海外市场要跑得快，这一整套系统平移出去，加上人才、方法论的溢出，我们在海外市场非常有机会，甚至未来跑出来一个小Netflix，也不是不可能。”

对中小创作者而言，海外也意味着更多的发行渠道和更宽的题材空间。

杨念认为，国内内容发行仍然集中在少数大平台手中，而海外同等体量的App和内容平台更多，对非独家内容和个人上传也相对开放。一个团队不必把所有希望押在少数平台的采购与推荐上，可以同时进入多个市场，让同一部作品获得更多被看见和变现的可能。

不过，出海不是简单的翻译后重新投放，海外市场对AI内容的质量要求也更高。

露曦影视目前正在与以vigloo为主的多家面向全球的头部短剧平台合作，在美国、韩国和日本等市场都有做投放。蔡昊发现，海外观众普遍更强调接近实拍的质感，一些在国内依靠高密度爽点和快速更新获得流量的作品，直接投向海外未必能够成立。不同地区的题材偏好也截然不同，美国市场更容易接受BL、狼人、吸血鬼等类型，而日本是一个更加小众的市场，对当地文化的熟悉程度要更高。

露曦影视联合创始人蔡昊

蔡昊也讲述了一个很有意思的案例，《Final Lap》本身是横屏内容，一开始使用横屏素材在TikTok等平台投放了一轮，效果不错，等新增用户趋于平稳后，改用竖屏素材再投放一轮，获客效果再度拉升，且投放效率更高，项目的第二轮生命周期又开始了。

《Final Lap》投放获客情况，红色柱状为投放金额，蓝色曲线为用户增长

崔一鸣从一个更大的视角讲述了对AIGC影视的期待：“中国在大语言模型和多模态技术上已经拥有相对领先的位置，行业不应一直把这种技术优势消耗在短周期、强投流的内容中，而应该向精品剧和更复杂的影视形态继续突破。”

未来爽漫不会被AI影视代替，两者本身就是不同的内容形态与商业模式，但影视行业真正想挣脱的是AI影视只能生产流量产品的想象。爽漫证明了AI内容可以赚钱，中长内容接下来需要证明的，是AI也能够沉淀作品、培养IP，并建立一个平台和创作者都能持续获得回报的内容产业。