搜狐娱乐专稿（林真心/文）

孟子义，被困在“古偶贵女”里了？

随着新剧《百花杀》的开播，孟子义标志性的妆造及固化的贵女人设再度引发热议，“半永久妆造” 相关话题迅速发酵。

凭借《花琉璃轶闻》《九重紫》打开古偶赛道后，孟子义接连主演《桃花映江山》《百花杀》《尚公主》《将门独后》等多部古装剧，角色无一例外都是出身高贵的世家女子。

人设相似、内核趋同，加上高度重合的妆造，难免让观众产生审美疲劳与角色混淆。

流水线上批量炮制的“贵女”角色，既是古偶创作的路径依赖，也道出“孟子义们”深陷同质化舒适圈，难以突破固有荧幕标签的困境。

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消消乐

《百花杀》里的孟子义，有一种熟悉感。

《九重紫》是济宁侯夫人重生回到窦府嫡女，《百花杀》则是顾家嫡长女、当朝信王妃顾青栀，以昭宁郡主沈汐和的身份重生。

二者同属重生题材，女主重生前后都身居高位、家世显赫。重生后都要借配角之口着重强调其聪慧、通透、有主见。

内核则是爽文女主，对外维持端庄柔弱的大家闺秀模样，暗中步步筹谋布局，既要挣脱被动安排的姻缘，又将搅动朝堂风云，手握自身命运与家国命运。

（左为《九重紫》右为《百花杀》）

从人设上来看，两部剧都摒弃了傻白甜的单薄，也没有走向疯批女主的极端，主打“爽文”质感、女本位，不管是不是真正的女本位，但一定会打出这个标签。

在角色和剧情观感高度相似的同时，视觉层面，粉嫩贵气的妆容、露额头+两侧发髻+披发的造型，进一步模糊了两个角色之间的荧幕区分度。

这当然和两部剧都选择了同一位美术总监，且班底有所重合有关。

但这也只是孟子义同质化古装角色的其中两例。

此前《花琉璃轶闻》饰演县主，《桃花映江山》出演和亲公主，《百花杀》里是借身重生的郡主；待播作品《尚公主》定位公主，《将门独后》又是废后重生变回世家贵女。

（从左至右依次为《桃花映江山》《九重紫》《百花杀》）

一众古装角色内核十分雷同：无草根、无底层，也极少塑造身世悲苦、步步挣扎的悲情女主，清一色家世优渥出身尊贵、自带阶级滤镜，就算是遭到宅斗算计、贵人利用，也全部依托尊贵家世作为人物基底。

人物套路基本固化为 “双面小狐狸”式爽文大女主：外表恪守礼教、温婉端庄；内里清醒有主见，擅于借势借力，暗藏锋芒与算计，以女本位视角完成复仇或逆袭。

搭配统一的妆造美学，一套专属古偶人物模板已然成型。不少观众调侃，她塑造的这些古装女主放在一处几乎可以一键消消乐，角色辨识度持续被稀释。

2

模板化

为什么孟子义“偏爱”贵女角色？

首先是高适配度。从个人条件来看，孟子义的外形条件和仪态气质可以胜任贵女角色，且表演风格稳定，虽然不出彩但也不出错，贴合工业化古偶表演体系。

相较于硬朗、悲情、接地气的反差感角色，端庄贵气的荧幕风格更适配孟子义的表演习惯和个人特质。

所以即便《百花杀》面临着“套路化”“千篇一律”的吐槽，但在数据低迷的暑期档，剧集依然拿到了站内27000的热度、15.9%的云合正片有效播放市占率。

除此之外，贵女角色本身，也是古偶市场最稳妥、最主流的安全模板。

在古偶创作体系中，贵女人设拥有最低的试错成本和最广的受众基础。

不同于黑化复仇、草根逆袭、沙场女将等风格鲜明、争议性强的人设，贵女剧情落地性强、三观适配大众，能够无痛出现在甜宠、权谋、重生等各类古装题材之中，观看门槛低，观众接受度、包容度都很高。

反观市场上诸多差异化人设引发的争议问题，比如《逐玉》杀猪女主的身份认同和职业自卑风波、《锦月如歌》《与晋长安》里女将军人设变味引发的观众吐槽，在贵女赛道几乎不会出现。

这类角色，无需演员完成极致的情绪爆发，或者有颠覆性的形象塑造，只要颜值、仪态、气质贴合，就能撑起剧情，是古偶流水线中已成熟的标准化角色范式。

同时，《花琉璃轶闻》《九重紫》的“以小搏大”，又用数据验证了“贵女+爽文”模板的出圈潜力。

剧集市场向来遵循爆款复制的惯性，一旦某类人设、风格验证成功，便会开启批量创作。

同款人设、同款爽剧，自然又会锁定有过爆款经验且适配度高的孟子义，最终形成“爆款-复制-跟风”的循环，贵女爽文，也就成为了孟子义最为醒目的荧幕标签。

这不仅仅是演员的个人选择，更是古偶市场工业化的必然结果。

3

标签化

短期来看，坚守贵女舒适圈，其实是孟子义基于市场规则做出的最优选择。

古偶人设高度模板化，可供选择的优质女主赛道本就单一，更考验艺人的资源配置情况，没有太多发挥空间。

加上当下剧集市场整体遇冷，既然某一类人设已经能够稳固收割热度与数据，形成成熟的流量闭环，稳稳吃下题材自带的观众红利，自然没必要贸然踏入陌生领域，承担表演翻车、作品口碑崩盘的不确定风险。

（左为《百花杀》杀青照右为《尚公主》杀青照）

更别提，古偶市场竞争激烈、新人层出不穷，演员想要在快速迭代的品类中站稳脚跟，打开知名度，挑选投入产出比最高、容错率最低的角色方向，是最务实的发展方式。

不止孟子义，戏路固化已经是古偶花们的集体困境。

对于已有一定流量的小花而言，突破未知赛道意味着面临观众审美不适、口碑滑坡、剧集扑街的风险。

因此，坚守成熟的安全人设，保持稳定的拍戏频次与曝光体量，便成了绝大多数人的生存策略。

在行业生存逻辑里，稳住热度、稳住剧集口碑，比冒险突破来得更重要。

不过，爆红人设带来固定受众和国民标签的同时，也锁住了演员的戏路边界。

古偶花们常年被困在同质化人设里，看似资源稳定、无缝进组、持续营业，实则辨识度逐渐稀释、荧幕记忆点趋同，长期看来，很容易陷入“无效播剧”的瓶颈。

“孟子义们”，一度精准踩中了古偶工业化的流量密码，依靠统一的人设、统一的气质、稳定的输出，跻身业内眼中古偶女主选角的第一梯队。

但不可忽视的是，极致的安全，就是极强的局限。

当妆造、人设固化后，观众的新鲜感持续递减，而市场出于复刻爆款的惯性，又会持续推送高度雷同的剧本邀约。无论演员是主动选择还是被动接演，一旦和某类人设深度绑定，就会迈入隐形的“人设围城”。

如何跳出模板、撕掉“古偶贵女”等单一标签，拓宽表演维度向实力派方向转型，是所有依赖古装赛道出圈的流量女演员，后续都需要直面的难题。