搜狐娱乐讯（麦冬/文）近期，演员张新成深圳“新程NewJourney”演唱会共25个节目，其中翻唱曲目12首，翻唱率达48%，相关话题登上热搜。

这类因高翻唱率引发的争议，此前也多次出现在跨界艺人身上。

丁禹兮官宣2026年成都两场个人大型演唱会，网友查阅报批歌单发现，整场29首曲目大多是《渡情》《千年等一回》《上海滩》《家后》等怀旧老歌，影视OST占比极少，翻唱曲目涵盖国语、粤语、闽南语经典，被网友调侃为“怀旧金曲翻唱大会”。

白鹿此前举办出道十周年体育馆限定音乐会，全场仅有一首全新EP单曲，其余曲目分为两类：本人出演影视剧的OST、网络怀旧老歌翻唱，原创个人作品储备十分有限。

岳云鹏此前开办演唱会，翻唱老歌、传统小曲、改编曲目占比接近90%，仅有《五环之歌》一首传唱度较高的原创作品，其余均为民谣、老歌与戏曲选段。

类似案例还有很多，背后原因不难理解：这些艺人主业多为演员，没有充足时间深耕音乐领域，开唱前仅零散发布单曲，原创作品储备不足以支撑完整整场演出，只能依靠翻唱补足曲目。

不少观众好奇，行业内是否有规定演唱会原唱占比的硬性标准？

业内从业者透露，目前没有任何法规强制要求演唱会达到固定原唱比例，只要演出审批手续齐全合规，演员举办演唱会不存在规则阻碍。

也有乐评人表示，观众购票观看演出，看重的是艺人对歌曲的演绎，而非原创曲目数量。

由此可见，只要翻唱版权齐全、艺人舞台表现合格、市场存在购票受众，无论翻唱占比高低，都属于合理的市场行为。

观众之所以频繁针对跨界艺人高翻唱率提出质疑，也许本质是反感行业存在的双重标准。

职业歌手开办个人演唱会，通常依靠大量原创作品撑起舞台。而不少跨界艺人仅凭少量影视OST收获热度，便能开办场馆级演出，整场大量填充老歌，票价、宣传规格却与专业歌手持平，很容易让观众产生诚意不足、单纯消费情怀的落差。

此外，大众并非排斥合规、用于舞台致敬的适度翻唱，真正难以接受的是部分跨界艺人长期没有音乐新作产出、唱功疏于打磨，仅依靠影视热度频繁开演唱会，依靠大众耳熟能详的金曲降低舞台门槛，单纯收割粉丝票房。观众付费走进演唱会，期待看到独属于艺人的音乐表达与个人舞台特色，而非千篇一律的金曲串烧。

围绕翻唱率产生的种种讨论，本质是观众自发形成的市场监督，倒逼跨界艺人平衡商业收益与内容创作，让演唱会回归音乐本身，而非单纯流量变现的工具。