搜狐娱乐专稿（李小狼/文）先后播出的《翘楚》《莫离》，将大女主的战场从内宅、商场带回了朝堂。

在“大女主搞事业”几乎成为普遍呼声的当下，这两部剧显然切中了观众的某些期待。更何况，它们都带有“爆款基因”——前者是《雁回时》导演和陈都灵的再次合作，后者由白鹿丞磊主演，导演是有口皆碑的林玉芬。

但两部剧都未进入大众爆款序列。根据云合数据，已完结的《翘楚》最高市占率仅有13.8%，最高排名第三；《莫离》最高市占率17.8%，平台最高热度28169，离3万爆款线有一定的距离。

大女主搞权谋，到底行不行？

01 回归

十五年前，《甄嬛传》确立了第一代大女主剧的范式。

那是封闭的后宫时代，女主角的初始设定多为天真少女，被动卷入宫斗。她们反抗或黑化，目的是争宠或生存，手段是互害。

在这类叙事里，女主的成功与权力具有依附性。斗倒所有人，不过是站到了离至高权力最近的地方。

随后，市场转向宅斗与经商。大女主们走出后宫，集体驻扎深宅大院和地方商帮。《知否知否应是绿肥红瘦》将战场缩减至内宅，讲庶女的阶层自救。《那年花开月正圆》《梦华录》等剧则将女主推向市井，开始创业经商。

这几年，但凡是部大女主，多少沾点宅斗或经商。

《墨雨云间》《为有暗香来》《雁回时》是再活一次之我要斗倒所有心怀不轨的亲戚。《珠帘玉幕》做珠宝生意，《蜀锦人家》开染坊，《国色芳华》女主开花坊、办药堂……

内宅的姨娘斗完了，商界的对手也斗完了。故事开始重复，配方逐渐失效，朝堂权谋成为新的流行。

《翘楚》和《莫离》正是这一轮的代表。这两部剧仍保留了传统大女主的复仇动机，但女主不再处于内宅和市井，而是直接面对权臣。

事实上，权谋大女主更像是一次“回归”。早些年，《陆贞传奇》《上阳赋》等剧就已经把女主推向庙堂。

但这种“回归”，在文本内核上已经有了变化。

最直观的改变，是男主身份的下放。《陆贞传奇》男主高湛的身份是太子，后即位；《上阳赋》男主是“乱世枭雄，奇才将军”，故事结尾同样成为帝王。

而《翘楚》的男主初为禁军小卒，俗称保镖。《莫离》男主则坐上了轮椅，虽为定王，但家道中落，并不掌握实际权力。

两人出走半生，归来也只是抵达其他男主的起点——《翘楚》男主最终成为将军，《莫离》男主则是洗清冤屈、重振门楣。

另一明显变化是“雌竞”的退位。

比如在《陆贞传奇》中，两位女配都爱着男主，并因此厌恶并陷害女主。大反派则是娄太后，为保权力，多次迫害男女主。

《莫离》拥有相似的情节，呈现却截然不同。

女主的妹妹嫁给了黎王，而黎王心系女主。妹妹同样恨上了女主，想害女主。但导演用了喜剧化的手法去呈现这类剧情，不再强调女配的恶毒，而是她的幼稚与娇憨。

同样，和主角处在不同阵容的太后，被塑造得也更加复杂、立体。她有野心、有能力、有情感，不是脸谱化的恶人。

当观众越来越警惕依附男主、女性互害时，这些改变无疑是对时代情绪的及时回应。

02 能不能搞权谋？

但从市场角度看，观众对权谋大女主的热情似乎并不高。如前文所述，两部剧都离爆款有一定的距离。

问题出在哪儿？一个被忽略的事实是，相比宫斗、宅斗、经商传奇，权谋剧的爆款率本身就低得多。

从《宫锁心玉》《步步惊心》到《甄嬛传》《知否》，宫斗、宅斗剧的爆款战绩可查。

后宫、后宅作为封闭舞台，天然适合制造戏剧冲突。观众也不需要任何背景知识就能代入，知道该讨厌谁、该担心谁、该为谁捏一把汗。情绪反馈是即时的。

权谋剧是另一回事。豆瓣9.8分的经典权谋剧《大明王朝1566》被很多观众视为“国剧天花板”，但播出时收视惨淡。

经过长达十几年的口碑发酵后，其豆瓣标记人数也仅37.6万。在豆瓣高分华语剧集榜TOP10中，《大明王朝1566》是分数最高、评分人数最低的。

很多权谋剧往往停留在“口碑高、制作好”，很难破圈。这不是某一部剧的问题，是类型本身的市场容量问题。

另一方面，权谋戏本身就难写，它要求编剧具备构建复杂利益格局的能力，要求丰富、耐人寻味的潜台词，要求伏笔能埋也能收。这样的编剧能力，在任何影视工业里都是稀缺资源。

这种稀缺性，在权谋大女主剧里显露得更为彻底。

在追求短剧化、爽感、CP感的过程中，朝堂斗争很容易变成“宝宝权谋”。阴谋变阳谋，潜台词变明台词，带有隐喻意味的博弈简化成真人下棋。

权谋大女主剧还面临额外的难题。

这类剧本质上是感情和权谋双线并行的产品，但矛盾在于，权谋要求信息不对等，有人布局，有人入局；而感情线要求信息同步，观众需要看到男女主为彼此做了什么、牺牲了什么。

如《莫离》前期以女主视角展开，需要加速感情线时，导演专门用一集的时间，把故事从男主的视角又讲了一遍。

那么，大女主到底能不能搞权谋？

03“二人转”

把目前的“权谋大女主剧”放在行业坐标里看，会发现一个心照不宣的现实——它们依然被困在古偶的既定赛道里，无法做到真正的类型独立。

对比来自男频。真正的热门大男主剧，如《庆余年》，往往有着清晰的类型边界——群像足够硬核，情感线只是点缀。而市面上大部分的大女主剧，即便进入朝堂，底层逻辑依然是古偶。

这种定位上的分裂，或许源于行业近几年普遍存在的“类型焦虑”。很多古偶试图通过宣传大女主、古装励志或家国情怀来“去古偶化”。

创作者们迫切地想摆脱低幼、悬浮的标签，从宅斗、经商一路卷到如今的朝堂权谋，试图用宏大叙事给女主角的搞事业人设镀金。

然而，这种流于表面的升级，反而稀释了古偶最核心的情感张力。

“‘二人转’是偶像剧的核心。”文学策划小李说，“如果一个观众想看权谋，自然有《大明王朝1566》。”

所谓“二人转”，是一种颇具调侃意味的网络说法，指以男女主角情感关系作为唯一核心驱动力的叙事模式，即故事的所有起承转合，都围绕两人的情感展开。

小李曾经对古偶的要求很高，追求古装美、自然景观、服饰细节与人物逻辑。但在嗑上某对古偶CP后，她的看法变了。

她发现自己对剧中的感情线更感兴趣，“女主角搞一些无所谓的宅斗，男主角搞一些没人看的权谋”。

“我意识到古偶其实只服务于粉丝。只有存在看‘二人转’的诉求，或者主演粉丝，才能看这个剧。如果你不是强烈地想看浪漫爱情，不是强烈地想看这两个人的脸，那就不可能去看。”小李说。

“经商、宅斗、权谋全都是千篇一律，实际观众只想看与众不同的二人转。”小李调侃道，但她随即补充，“不应该鄙视二人转，拍好也很难。你要怎么把所有情节都服务于他们的爱情发展，而这个爱情又要体现他们的性格、人生哲学与身份阶层？”

在她看来，如果一部古偶把宅斗、权谋、经商等其他类型元素做得很扎实，做出了精彩的群像，那么它就脱离了古偶的范畴，比如《知否》。

她还提到了《一念关山》，“这部剧也不是因为古偶火的，它套了公路片的类型，大家要平安地把公主送达，要在路上解决很多事情。它的核心不是二人转 ，甚至做出了群像的感觉。”

古偶有古偶的逻辑，但这并不意味着女性权谋叙事没有出路。

事实上，在如今的网络文学中，剥离感情线的大女主无CP文早已自成一派，并展现出极强的市场潜力。那些受到读者追捧的女性创作者，已经开始让女主真正实现独自登顶。

但市场是滞后的，“市场只做复制，勇敢的人才会做创新。”小李说。

回到最开始的问题，大女主能不能搞权谋？

当然可以，但前提是搞清楚自己到底是谁。搞权谋，就别怕感情线被晾在一边；搞古偶，就别让“宝宝权谋”挤占感情戏的位置。