在喜剧的版图上，我们总是在寻找那个最精准的笑点。而在《笑友不NG》里，我们决定打破第四面墙，让观众不再是沉默的背景板，而是剧情的“合伙人”。

——导演 古十八

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Q

《笑友不NG》提出了"不当观众，当笑友"的概念，请问您是如何想到将观众从"旁观者"转变为"参与者"的？这种身份转换背后有什么样的创作思考？

导演：这其实源于当下观演关系的变化。我们也在适应这种变化，现在的年轻人什么没见过？仅仅是给他们“演”已经不够满足他们了，那就不如一起“玩”了。你想想，当你正乐呵呵看着戏，突然被演员点名，或者直接被拽上台，那一瞬间你不是看客了，你是这事儿的主角。我们就想让大家卸下那层“跟我没关系”的壳，把快乐实实在在地焊进自己生活里。

Q

将这部剧定义为"生活流互动喜剧"，这与传统的脱口秀、sketch短剧或沉浸式戏剧有何本质区别？在创作过程中，如何平衡"生活化真实感"与"喜剧夸张效果"之间的关系？

导演：“生活流”说白了，就是真正进入到柴米油盐里，我们每天遇到的外卖小哥、保安、网约车司机...都是我们的素材。而且我们不端着演，我们要的是那种“就在你身边吵架”、“就在你对面吐槽”的真实感。至于喜剧效果，我们靠的是“反差”，用最离谱的逻辑，讲最实在的生活。

Q

如果让您用一句话向潜在观众推荐《笑友不NG》，您会怎么说？从导演的角度，您认为这部剧不可替代的核心竞争力是什么？

导演：一句话：“专治各种不开心，来了就笑，我们不端着，您也别端着。”最大的亮点其实是安全感。很多互动喜剧观众一进场就紧张，怕被叫起来出丑。但在我们这儿，演员都是“情绪接盘侠”，你接不上梗，也不会尴尬。你就负责放松，笑就完了。

Q

剧中包含了"杠精外卖""人精保安""疯批空姐""怂包司机""恋爱脑白蛇""未来清脑工"等多个看似独立的生活场景。这些片段是如何被有机串联起来的？在整体结构上是否有隐藏的主线或主题贯穿？

导演：其实我们在整体结构上，设计了一条“情绪过山车”的隐藏主线。整个演出的逻辑就是让大家先热热身，然后嗨起来，再突然拿共鸣戳你一下，最后炸场。说白了，就是让你从上班憋着的那口气里慢慢出来，进到我们造的梦里疯一会儿，然后再舒舒服服地回到现实。所有段子、所有互动，都是为了一个词——解压。

Q

剧中既有"恋爱脑白蛇"这样的经典IP神改编，也有"未来清脑工"这样的科幻原创脑洞。在选择素材时，您如何权衡经典重构与完全原创的内容比例？哪种类型更容易引发观众的共鸣？

导演：我们的比例大概是 4:6，60%是原创脑洞，40%是经典重构。像《旧白娘子传奇》，我们保留了“水漫金山”的壳，但内核变成了现代情感的碰撞，这种“熟悉的陌生感”最容易引发共鸣。而《未来清脑工》这样的原创科幻脑洞，则负责拔高喜剧的立意，让观众在爆笑之余感受到思考的力量。目前的排练反馈来看，“经典重构”更容易引发第一波共鸣，但“原创脑洞”往往能带来更持久的回味。

Q

作为一部强调"全程高能互动"的作品，演员可能"突袭"观众甚至邀请上台。在设计这些互动环节时，如何确保互动的趣味性与观众的舒适感之间的平衡？是否设置了一些"安全阀"机制来应对不同性格的观众？

导演：这是一个非常重要的问题。我们的互动原则是“冒犯但不伤害，突袭但不惊吓”。为此我们设计了“三级安全阀”：首先就是眼神筛选，演员上台前会扫视全场，避开明显眼神抗拒的观众。其次是话术保护，如果观众的回答不尽如人意，演员会立刻自嘲“冷场”，把锅背自己身上，绝不让观众难堪。最后是道具缓冲，我们会提供简单的道具或台词提示，降低观众的表演门槛。

Q

五位主演都是即兴能力极强的喜剧人，但演出又需要有完整的剧本框架。在实际排练和演出中，您如何界定"即兴发挥"与"固定剧本"的边界？如果某场演出的即兴效果特别好，是否会将其纳入后续演出的固定内容？

导演：我们的剧本就像“骨架”，规定了起承转合和核心笑点；而即兴发挥是“血肉”。在排练中，我们界定了严格的边界：人物关系和剧情走向是固定的，但台词和反应是开放的。如果某场演出的即兴效果特别好，比如观众接了一个神梗，我们会记录下来，经过打磨后纳入后续的固定剧本库中。所以，《笑友不NG》是一个会“生长”的剧。

Q

既然是互动喜剧，每场演出的观众反应和参与程度都可能不同。作为导演，您是否会在幕后实时监控演出进程？如果某场互动出现冷场或过度热烈的情况，是否有应急预案或调整机制？您如何确保每场演出都能维持稳定的喜剧节奏？

导演：作为导演，我确实是那个在幕后时刻准备着的人。虽然演出是即兴的，但节奏是可控的。关于互动可能会出现的种种情况，我们也做了充足的准备：如果遇到冷场，我们有专门设计的“破冰”桥段；如果现场过度热烈导致超时，我们也有“快进键”，通过音乐或灯光的提示，让演员迅速收束剧情。我们的目标是：无论这帮观众是什么性格，我都要让他们笑着离场。

Q

主演阵容中的孙超、郭江涛、余钦南、许沁、常亮都是央视《笑有新生》等综艺节目的佼佼者。您在选角时更看重他们的哪些特质？这五位演员各自的喜剧风格如何互补，形成整体的化学反应？

导演：这五位主演：孙超、郭江涛、余钦南、许沁、常亮，他们不仅是在央视《笑有新生》等节目中经过验证的优秀演员，更重要的是他们每个人都有非常突出的特质。他们都非常的有“眼力见”和“碎嘴子”。孙超传统曲艺出身吐槽的节奏捏得很准，郭江涛擅长市井生活的反转，余钦南是“笑点发动机”，许沁能精准拿捏情绪反差，常亮则擅长冷幽默。这五个人凑在一起，化学反应特别足。属于是无论观众抛来什么球，他们都能接得住、抛得响。

Q

宣传中提到"每期还有重磅神秘大咖惊喜助演"。请问这些助演嘉宾的选择标准是什么？他们是以什么形式参与演出，是客串某个角色，还是以某种特殊方式介入互动环节？

导演：人选这个要卖个关子。不过可以透露的是，我们的神秘大咖通常是“圈内老友”或者“跨界玩家”。他们参与的形式非常灵活，可能是客串某个离谱的角色，也可能是作为“特殊NPC”介入互动环节。总之，来现场，你才知道惊喜是谁。

生活已经够严肃了，来《笑友不NG》，让我们把烦恼“笑”炼成金。

我在剧场等你，不当观众，当“笑友”！

——导演古十八 寄语