关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.4338

因为《雨霖铃》，派爷迷上了杨洋演绎的新版展昭。

剧中，他是武力担当，招式潇洒利落，凌厉如刃。

他在动手之前的蓄势动作更是帅气，是我们熟悉的热血国漫风格。

还有，这个人物扶危济困、除暴安良，承载着国人才能读懂的侠义精神。

也难怪很多网友给出了“国剧武侠热血天花板”的好评。

《雨霖铃》更锐意进取之处是，它塑造了一个崭新的展昭形象，前所未有，绝对超出你的想象。

《雨霖铃》

剧集《雨霖铃》由优酷出品，独家播出。

阵容相当豪华。

正午阳光实力导演刘洪源（《开端》《大江大河之岁月如歌》）执导，吴桐（《战长沙》《知否》）编剧，杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演。

因为剧集质量在线，引得三位“展昭”倾情安利。

展昭，是很多人心目中完美的武侠形象。

此前有过不少经典版本。

比如《包青天》（1993）的何家劲版，剑眉星目，温润刚正，既有江湖的洒脱，也有庙堂的沉稳。

比如《七侠五义》（1994）中的焦恩俊版，俊美如玉，飘逸灵动，气质优雅。

又或是《少年包青天》系列中的释小龙版，身手敏捷，眼神清澈而坚毅，多了一分少年的纯真与担当。

珠玉在前，要有突破真的很难。

好在，《雨霖铃》做到了。

这部剧的立意相当大胆，它敢于打破展昭身上的完美光环，去塑造一个更为真实、更为立体的凡人侠客形象。

并且，剧集的写法很有层次，由“皮”及“肉”，再入“骨”。

下面派爷将逐一阐述。

01

气质重塑，半官半侠

具体而言，“皮”即身份。

传统展昭形象是以官身为本，他完全听命于包拯，是朝廷体制的忠实执行者，侠义特质其实不算突出。

而在《雨霖铃》中，御前护卫的头衔和御猫的称号只是一层身份外衣，展昭的内核是刻在骨子里的江湖侠气。

他有自己的信条和追求，游走于庙堂与江湖之间，在权谋与暗算中坚守本心，始终追寻着世间公义。

故事里，展昭（杨洋 饰）一出场就面临着来自庙堂官兵与江湖异士的围追堵截。

为此，他化名詹日飞，以江湖游侠的身份出入。

看到唐门与升云庄厮杀，他不想过问，是侠隐的处世姿态。

而当看到侠义之士霍玲珑（章若楠 饰）面临危险时，他暗中以巧劲为其解围。

同样的，当他看到寒水宫的掌月使与掌日使逼迫稚童饮下毒药时，即便身负重伤，他依然挺身而出。

面对气势凌人、武功更强的寒水宫姥姥，即便毒性发作，他也毫无惧色，直至战斗到吐血、昏厥。

他躲，是迫于无奈之举。

他战，是源自侠义之心。

复盘展昭前史，他为了解救朋友刘洪义，深陷埋伏，拼死搏杀，身中修罗教莫道的 “一见如故” 奇毒，又受黑狐妖智化的 “大慈悲掌” 重创内腑。

展昭接了刘洪义的密信，即便危险重重，也决意赴汤蹈火，将其送到京城。

由此足以窥见：

对朋友，他有一言既出驷马难追的义。

对他深陷危局之人，他又有路见不平挺身相助的侠。

《雨霖铃》非常巧妙地给展昭赋予了一种全新的身份，让他奔走于江湖之中。

他的侠义，不是体制施加的光环，而是源于内心的坚定选择。

02

传奇新写，有血有肉

所谓“肉”，指的是肉身。

传统的展昭形象多是不败战神，武功盖世，战无不胜，几近完美。

《雨霖铃》的独特之处在于，它更侧重呈现展昭作为凡人的一面，从“肉身”的角度去刻画人物，去挖掘他的脆弱、困顿、欲望与挣扎。

这样写的好处是，人物更加真实和立体，这符合Z世代观众的审美，更容易让人共情。

也是因此，这部剧里的展昭让人可触可感。

他有凡人的脆弱与委屈。

在跟寒水宫掌月使激战之后，他因重伤在身，体力难支，褪去了平日的从容和游刃有余。

因为展昭同时被正邪两派追杀，霍玲珑怀疑他并非良善之辈。

他为了隐藏密信之事，无从辩驳，独自承受，藏着不为人知的隐忍。

他有凡人的无助与局限。

在毒发之际，面对追兵，他会浑身无力，步履维艰，必须依靠霍玲珑背负着前行。

强者如斯，也会有力不从心的时刻。

他也会受挫，甚至被俘。

在渡口之战中，展昭为了拯救被绑架的无辜百姓，与云影派燕子轻、修罗教莫道苦战，拼尽全力，最终昏迷被俘。

这场戏一举打破了战神展昭永不受困的固有印象。

他也有支撑不住的瞬间。

展昭被俘后，幸有白玉堂及时相救。

白玉堂巧施妙计，迫使神医金家拿出密宝“奈何引”来为展昭解毒。

这一笔褪去了展昭无所不能的神话光环，显露出凡人的无力感。

他也有真实的情绪棱角。

展昭与修罗教的莫道决战，没有丝毫恐惧和退意，苦苦应战。

而当听到对方曾用剧毒折磨朋友后，他再也无法维持平静，甚至心生杀意，险些冲破了律法的束缚。

这个细节打破了传统展昭情绪稳定的完美人设。

以上种种塑造，都让展昭这个人物更有活人感。

正是因为这份“不完美”，让新版展昭变得有血有肉，直击人心。

这更符合Z世代眼中的侠义精神：真正的侠者，并非不会跌倒，而是跌倒后依然选择一次次站起身来，护住人间烟火和公道正义。

03

情义落地，侠骨藏柔

《雨霖铃》对新展昭的塑造，还入了“骨”。

传统展昭重公轻私，情感克制，几乎没有情感羁绊，他是体制利器的象征，难免给人冰冷而疏离的感觉。

而新版展昭则打破了无情侠者的设定，不仅刻画其侠“骨”，也细腻描绘侠骨背后的柔情。

剧中，展昭的柔情散布在微小的细节里。

展昭始终在默默守护着身边的人，温柔、有担当。

比如，当霍玲珑误会展昭救孩子是为了用苌弘璧的血为自己解毒，于是分道扬镳。

展昭没有辩解，因为这样，她和苌弘璧都会更加安全。

展昭不会端侠者架子，与朋友互动鲜活。

霍玲珑想套他的秘密，他反客为主，聪慧俏皮。

再比如，审问智化时，白玉堂指桑骂槐，展昭心领神会，并不多做驳斥。

因为展昭早已看出白玉堂不羁外表下的侠义之心，愿意以朋友相待。

他们在月下对饮、斗嘴调侃的场景，更是成了侠客之间惺惺相惜的名场面。

展昭身上最动人的特质，是舍己为人。

为了救无辜百姓，他甘愿踏入莫道布下的陷阱，并在千钧一发之际，用尽最后力气使出绝招“鹤冲天”，将最后一名人质从鬼门关拉回来。

这份明知不可为而为之的决绝，更显侠者本色。

当展昭看破襄阳王为自己编织的罗网，他毅然孤身入局。

公堂之上，面对大理寺卿的构陷，他愤怒地砸毁“明镜高悬”牌匾，展露扫平奸佞的决心。

而这亦是设局反击，他想以身陷囹圄的代价，来试探对手的用心，以图破局之道。

称得上有勇有谋。

作为一部武侠剧，无论是“武”的设计，还是“侠”的演绎，《雨霖铃》都有过人之处，值得一追。

它更让派爷惊喜的，就是为Z世代观众塑造了一个更加落地的新展昭形象。

这部剧跳出了传统武侠的人物模板，以皮、肉、骨三个维度层层递进，完成了对展昭的颠覆性重塑。

写他半官半侠、随心守义的江湖本色，写他战损负伤、脆弱无助的凡人特质，更为他赋予了重情守诺、甘愿牺牲的人情味与柔软底色。

新版展昭不再是符号化的庙堂护卫，而是有血有肉、侠骨柔情的凡人侠客。

剧集也借着这份人物革新，重新诠释了中式江湖的新时代内涵——

真正的侠义，不是永不跌倒的完美神话。

而是历经坎坷，遍体鳞伤之后，依旧选择心怀善意，守护人间正道。