单依纯式翻唱，值得商榷 本报记者 陈宇浩

如果不是李荣浩这次公开喊话，这首歌是否还会继续唱下去？

这可能是大概率事件。为什么？答案不复杂。去年的《歌手2025》，单依纯一曲魔改版《李白》，唱成了全网洗脑梗。于是，流量洪峰汹涌而来。

一个处在上升期的年轻歌手尝到这种甜头，你要她放手？太难了。所以，这一次即便没有核实授权问题，她也要抱着“碰碰运气”的心态先唱了再说。这种心态和操作暴露了这套商业机器运转的逻辑——在巨大的流量红利面前，版权合规变成了一道可以“先上车后补票”的程序。

李荣浩的责问不是前辈对后辈的苛责，而是被当成“垫脚石”的愤怒。你拿我的歌改编，拿了流量，拿了热度，我什么都没说，但你不能在我说“不”之后还硬来。这已不是版权问题了。

单依纯对翻唱的执念，不是一天两天了。据说，因为之前没拿到邓丽君歌曲的翻唱版权，单依纯哭了整整一个钟头。团队谈了几周，甚至飞了一趟日本，最后还是没成。为一首歌的版权哭一个小时，可以解读为“对音乐的极致追求”，但换个角度看，这何尝不是一种执拗。这种执拗的背后或许藏着一种惯性——翻唱依赖。

不妨看看单依纯的演唱会曲目单，大约接近30%的歌都不是自己的。这样翻唱的比例让人不禁想问：如果不唱别人的歌，她自己的曲库能撑起一场万人演唱会吗？

翻唱这件事，本质上是在“借光”。如果翻唱变成必须的“依赖”，变成维持演唱会的某种“基本盘”，那就值得商榷了。

单依纯是《中国好声音》总冠军出道，有着业内公认的好嗓音，像她这样有上升空间的歌手，现在最该做的，不该在翻唱曲库里寻找流量密码，而是怎样积累属于自己的经典曲目。

如果自己不会创作，那就去找好的创作人写歌。把谈邓丽君版权的劲头、把飞日本谈授权的决心，用来找那些真正能给她写出好歌的人。

版权世界纷纷扰扰，到头来只有自己的歌才是最深的护城河。看看至今那些还可以在舞台上吸引歌迷的“老一辈”女歌手：刘若英、梁静茹、孙燕姿……《后来》《勇气》《遇见》，这些歌哪一首不是她们的原唱经典？

版权在自己手里，或者至少在自己名下，那才是真正的“铁饭碗”，而翻唱，永远是吃别人吃过的饭。

单依纯在道歉信里说：“我始终深知原创作品的珍贵，也一直敬畏版权保护的行业底线。”相信她说这话的时是真心的，但“深知”和“做到”之间，隔着一条很长很长的路。