搜狐娱乐专稿（胖部/文）

“掀桌”，在2026年比以往来得更高频。

从年初《轧戏》的“腹黑精英”代旭，到《纯真年代的爱情》的“姐姐、姐夫”郭晓婷、王天辰，再到《逐玉》的“不齐而俞CP”邓凯、孔雪儿，在短短三个月里如此话题被频繁引爆。

似乎值得期待，他们所代表的“掀桌咖”群体，正成为行业新的流量入口。

过去几年中，也有过作为观众需求被看到、并逐渐转化为流量运营模式的，就是曾吸引了不少关注的“待爆咖”。如今，“掀桌咖”正在承载起新的行业期待。

他们中是否会出现新的“顶流”，击穿当下的流量困境？当影视产业打出这张牌，不妨一起计算这场牌局可能的走向。

“掀桌”这门生意

此前搜狐娱乐曾做出分析，2025年已经出现了明显的“配角上桌困境”。相较此前，“配角掀桌”的故事在去年出现了一定程度的降温。

这种降温存在两方面因素。

一是市场的。去年缺乏足够热度的“绝对爆款”，也就没有足够分量的“桌”让配角去掀；而即使存在部分配角的表现获得肯定，也未能转化为演员本人的大众认知。

二是行业的。《许我耀眼》《藏海传》等作品里有更多相对“灰度”的主角形象出现，让“配角更有戏”的逻辑在瓦解；而主角团队和粉丝们对潜在的“掀桌”风险，也有了更多预防意识，对相应的营销动作会有一定的限制。

但开年以来的新动态证明，此前的观察在发生变化。

依然可以从市场和行业两方面来看。

市场也就是需求侧，最大的变化就是剧集受众的基本盘在流失。这种流失相较于以往来得更为明确，甚至已经在形成行业营销环境的质变。

比较明显的是，去年的暑期和冬季这两个剧集观看的“旺季”，迎来了双重失守，从单日总播放量大盘看，全年多数时候都低于2亿的低位线，远低于以往暑期档平均破3亿高位线的水准，仅有《许我耀眼》等少数内容能拉动大盘破2亿。

到了今年春节，大盘最低仅为1.3亿。

在这样的市场环境下，行业需要纾解的直接问题，是如何让原本的剧迷和路人盘受众恢复兴趣，愿意回来重新消费剧集内容。

“‘配角掀桌’是一个好故事。”制片人格非对搜狐娱乐分析表示，“这是天然具有传播属性的，相较于主角营销吸引的是粉丝基本盘，更多元的观众喜欢这种有戏剧性的叙事，形成更为破圈的传播，甚至吸引路人下场去助力传播。”

这一逻辑其实是2023年以来，如张颂文、高叶、陈都灵、魏大勋们先后出圈的流量密码，在观众“苦流量久矣”的逆反心态下，形成一种由观众发起、用脚投票的选拔机制。

“很多观众不再看剧的原因是，哪些剧好看、哪些演员该火，话语权似乎不在观众的手里，那么这场流量游戏就变得‘劝退’了。而‘配角掀桌’看起来是代表着‘路人的声音’，这会成为一次由观众参与的‘爽文’叙事，也就具有了话题性。”格非认为。

而当行业陷入如今的数据困境，“掀桌”所具有的话题性，价值正在上升。

“可以预期的是，围绕配角的营销，接下来会逐渐成为重点项目的常规操作。”剧集宣传人员灿灿表示。她所在的公司近期在接洽的剧集，围绕重点配角的预埋话题，收到了甲方“比以往更多的要求”，而这在以前是很少见、甚至主角团队会希望避免的。

“从传播的角度来说，首先‘掀桌咖’是能够带来一定话题的；其次，如果剧里有角色能够让很多观众上头，有好演员、好人物，是可以为剧集品质背书的，而口碑属性是现在观众看剧最重要的决策标准。”灿灿认为。

正如曾经的“待爆”一样，“掀桌”正在从观众表现出的需求，形成行业营销与流量运营的新路径。而这，将给行业带来哪些变化？

“掀桌咖”是怎样炼成的

观察近期的“待爆咖”们，可以总结一些特点。

第一点是人员构成的差异。相比去年如《漂白》的王佳佳、《雁回时》的温峥嵘、《以法之名》的董晴和《生万物》的迟蓬、林永健等以老戏骨为主的、收到好评的配角，今年的整体构成要更年轻、更偶像化。

年龄最大的代旭目前36岁，其他“掀桌咖”都在35岁以下，以90后为主的年龄层可谓“正当年”；而且他们都有多年的行业经验，在相关传播讨论中还都提到“诸多小角色磨炼”“题海战术”等要素，会给人以在流量时代颇为差异化的、“业务能力强”的印象。

而在偶像剧生态下，这些配角也必须具备相对过硬的颜值，并获得导演团队的视觉包装加持，以实现对演员个人的“吸粉”效果。

在艺人经纪阿柱看来，这其实不算一种新的培养机制：“流量艺人的发展流程本来就是，先在重点项目里演重要配角刷脸，进而在次一级内容里担纲主演，一旦有流量了就可以接重点项目主角。现在，观众对业务能力的要求提升了，那就要在这套机制里添加口碑属性。”

“最大的难点是，让观众愿意认可这种口碑，也就是认可这一套培养机制。”阿柱表示，“这其实回到了行业最传统的叙事，演员靠演好一个角色收到关注，然后获得了更好的行业资源，一切让实力说话。”

这是现在行业希望讲的故事。而要把这个故事讲好，其实是有门槛的。

如此也引出这批“待爆咖”的第二个特点，他们普遍没有“踩着主角上位”完成所谓“掀桌”，而是在剧集有一定热度、主角获得相对好评的情况下，实现主角与配角的“双赢”。

“拉踩在配角相关营销里是明确禁止的。”灿灿表示，“过去‘掀桌’最大的阻力，就是来自主演团队的‘防爆’；即使现在平台需要配角的流量，也不会为此砸了主演的‘锅’。所以，双方从剧情到营销，会形成一种‘双轨制’。”

灿灿总结了目前的一些操作方式，比如“掀桌咖”们通常会有自己独立的人物线和故事线，而且会符合过往出圈配角的特点，即具有强戏剧化的设定，甚至疯批、黑化等反派属性。

同时，配角在前期会避免和主角团的强冲突，“说白了就是，大家尽可能各美各的、各演各的，尽量避免刺激出现直接的对比。当然，在观众讨论中出现对比是难免的，但宣传层面不会有这样的引导和话术。”灿灿表示。

在阿柱看来，这种新的模式是有其积极意义的。

“从最基础的词义说，‘待爆’依然是流量逻辑的，是观众选择粉籍、押注谁能‘爆’的养成系玩法；但‘掀桌’是有内容逻辑的，是观众一定程度上要参与选择，基于演员表现的选拔机制。至少从演员的角度，一定是更愿意做‘掀桌咖’。”

“这其实表明，行业在看到观众对好内容的强需求，并且在做出一定的调整。至少从内容上说，会有更多观众爱看的‘名场面’，也会反过来要求主演们拿出更有说服力的表现。”

但这种变化，是否能转化为观众观看剧集的热情，恐怕依然要打一个问号。

“预制”？

围绕近期几位“掀桌”的配角演员，一个讨论方向在于，他们是真的激发了观众热情，还是行业营销形成的“预制掀桌”。

这种讨论的角度，一是角色热度对演员本身流量的转化，是否达到“掀桌”的数量级，以及后续的品牌合作等；二是其对剧集数据的拉动，在播放量、拉新、互动数、热搜话题等层面是否有较为直观的表现。

应该说，如此讨论是基于目前市场对行业的“信任危机”，尤其是《逐玉》的热度争议之下，对相关话题会有更多方向的讨论。比如齐旻与俞浅浅的故事线，被认为提前布局了疯批、强制爱等易出圈的元素，还通过浴池戏、水下吻等名场面进行了话题预埋。

但如前文所言，类似的操作后续其实会成为行业的某种常态；而这些质疑因为来自部分观众的情绪投射，实则是对所谓“预制爆款”话题的绑定。

当配角“掀桌”成为行业营销的一部分，如此争议或许也是不可避免的。在格非看来，这种营销存在三方面不确定性。

“第一是入口，在很多观众没有看剧的情况下，营销能取得的反馈是比较有限的，就像让观众相信剧集好看很难，你要如何让观众相信他们演得好？第二是需求，就是当观众自发行为杂糅了营销痕迹的时候，路人观众是否还会信服这套逻辑。”

“第三就是转化，现在短视频切片营销对剧集播放的转化越来越差了，配角戏份好看，是否能吸引观众进场看剧？也要画上一个问号。”

但至少目前来看，已经做出改变的行业，还会把这套模式运行下去。

邓凯和孔雪儿在《逐玉》开播后就有双双进组《将门独后》的路透流出，据称仍将出演一对有羁绊的角色，被网友戏称“最快二搭”；近期，还有不少声音呼吁二人在都市剧《等风热吻你》中完成“强制爱三搭”。

“掀桌咖”，这个曾经网友的戏称，正在成为影视营销与选角机制的全新关键词。而这股“内容为王”的热潮，也悄然开始走进一个分岔路口。

毕竟，观众需要的不只是一个“逆袭”的故事，而是对行业真正回归内容的渴望；行业的进步靠的也不应是戏剧化的“掀桌”，是每一张桌子都坐着配得上的人。