最近《无限超越班4》又开始录制，一看到路透名单我马上就有反应，这一届节目组还真挺会搞事的,居然把短剧圈的大半江山都给弄来了

姚冠宇、余茵、王格格这些在抖音上能让你熬夜刷到不断下来的电子榨菜主角们,现在要和吴镇宇、郝蕾面对面。

说实话,这场景就好像你天天点的外卖小作坊突然要去参加米其林评审似的，既刺激又让人有点担心。

短剧顶流为何放弃舒适区？

可最让我着迷的不是这个,而是这些短剧演员明明在舒服区里每天能赚很多钱，为什么偏要到综艺里来找苦头吃？

这里面藏着的，就是我们这一代年轻人都明白的职场焦虑

还记得去年柯淳在《无限超越班3》里的表现不？

那个在短剧中眼神放电、霸总气场全出来的短剧一哥，到了导师面前,紧张得就跟我们头一回跟甲方提方案的时候一个样。

弹幕都在拿他打趣像躲领导敬酒，可是姐妹们，有谁能懂，那种从熟悉领域忽然被扔到陌生赛道的憋闷感,简直就是当代职场人的集体伤痛。

柯淳后来说起自己不考虑长剧时的迟疑,这不就跟我们面对新工作机会时磨磨唧唧完全一样，明明想要更好的发展，却又害怕失去现有的安稳感。

这一届节目组明显是尝到了好处，直接把姚冠宇这个新短剧一哥也请过来了

要知道姚冠宇可是靠着50多部微短剧崭露头角的，网友都叫他越来越帅气,这样的观众缘放在短剧里那就是王牌，可到了长剧镜头下还能不能行

我脑子里已经出现郝蕾皱着眉头的画面了

但换个角度来讲,姚冠宇这一波举动其实挺大胆的，短剧市场更新换代得比较快，就像快消品一样，今天你是顶尖人物，明天或许就会被新的人代替，这种危机感，和我们担心35岁被优化的焦虑有什么不一样

作为于正旗下的艺人，余茵已经在《玉茗骨茶》里有过长剧尝试而且演技还比较不错，她参与这件事让我比较意外，但她还是来了，这意味着什么

意味着就算是已有资源的演员，也得靠综艺这个社交货币来刷存在感，就好像我们在职场上，光有能力并不行,还得让关键人物看到你的能力。

余茵的选择比较实际，不在长剧里慢慢等着戏份，反倒还不如在综艺里去争取一个演技在线的标签，这一番性价比的盘算明明白白。

讲到这儿，我突然就清楚了，这分明就是一场大型职场生存测试，短剧演员、偶像转型艺人、网红博主，都被节目组放到同一个池子里，就看谁能在高压环境下尽快适应新规则。

刘大悦，这位靠一人分饰多角走红的短视频创作者，她的优势在于反应快、笑点多,那面对专业镜头的时候，她那种网感会不会变成扣分的点

姜贞羽从《创造营》退赛之后转去做演员，这种重新开始人生的事情本身就自带话题,观众就爱看她能不能放下以往那些光环。

但，姐妹们，我觉得最厉害的是节目组营造的这种降维打击氛围

短剧演员习惯了3秒一个爆点、把情绪拉到最满的演法,到了长剧里突然被要求收着演，这反差就好像让习惯发60秒语音的人突然去写正式邮件，技术难度不算高，可是肌肉记忆很难改变

柯淳当初被批评匠气过重,其实就是这种水土不服的体现，可反过来想想，长剧演员去拍短剧就一定能好吗？

在短视频时代，那种慢节奏叙事也不一定就不会让观众直接划走

不同出身，同样尴尬的职场起跑线

我发现了一个挺有意思的情况,在这一届学员名单当中，像黄婷婷这类经历过解约风波的前偶像，和姚冠宇这类草根逆袭的短剧演员，竟然处在同一条起跑线上

黄婷婷有着舞台方面的经验以及粉丝基础，可是演技得重新去证明，姚冠宇具有流量密码，却缺少系统的训练。

这种「不一样出身，同样尴尬境地」的设定，简直就是职场版的英雄不论出处，不管你之前靠着什么途径过来,到了新环境都要重新去考取资格证

而且你们有没有发现现在的综艺比较像职场模拟器

《无限超越班》里的试镜、小考、导师点评,和我们经历的面试、绩效考核、领导谈话有什么不一样

余茵们面对的挑战,和我们换工作时碰到的能力迁移难题其实是一样的，你在原来公司擅长的本事，到了新公司可能完全不顶用。

不过，节目有意思的地方在于,它把这种焦虑包装成了娱乐，让我们在看热闹的时候还能把自己代入那种情况。

当然我也听到一些不一样的声音

有人说短剧演员参加这种节目就是自曝其短,明明在舒适区里能赚快钱，偏要来长剧圈找不舒坦。

不过，姐妹们，这种想法是不是有点像我们劝朋友「不要折腾，当下的工作比较稳定」,可真实情况是，没有什么是真正稳定的。

柯淳去年还说暂时不考虑长剧,后来就已经在《一路繁花》里和刘晓庆、刘嘉玲一起出镜，市场变化比我们变脸还快，待在原地不动才是真正的风险

我们看的不是演技，是勇气与可能

换个角度来讲，我们观看这类节目时，究竟是在看什么,是看演技吗，或许有一部分。

但更多的是在关注可能性，去瞧瞧那些已经成功的人是怎样应对新挑战的，去瞧瞧不同背景的人在相同规则下是怎样进行竞争的。

这种旁观他人拼搏所带来的畅快之感，和我们刷励志短视频时的心绪颇为相似

余茵与姚冠宇的抉择，在一定程度上也是给他们粉丝做出的一种示范，勇于踏出舒适区,即会暴露出自身的短板。

不过，或许就是这种不协调，才赋予节目真实的力量，要是所有演员都表现得一点儿毛病都没有，那观众又为啥要看

看的就是那种「明明很努力却还是差点不够」的尴尬模样,还有那种「我知道自己不行可我还要试试」的倔强劲儿

余茵之前在《演员请就位3》里被于正推出来，已经经历过一轮舆论的洗礼,这次再来到《无限超越班4》，心态肯定更成熟，这种第二次来的勇气，本身就比较能吸引人粉

说白了，《无限超越班4》这一情况，所玩的并非是演技竞赛，而是流量的重新组合

主流认可对于短剧演员延长职业寿命是比较关键的，新鲜的人员对节目组维持话题度是比较需要的，新的养成系故事对观众满足情感投射也是比较需要的。

在三方博弈之中,最被动的其实是演员，他们要把自己最脆弱的一面展示出来，接受公众的审视与评判，不过这种被看见的机会，在注意力稀缺的时代还挺珍贵的。