“To be or not to be，that is the question.”

在文学史上，这句话是我们绕不过去的丰碑。

Hamnet和Hamlet在16、17世纪的发音和拼写中几乎是完全相通的。

于是，《哈姆奈特》这部关于《哈姆雷特》创作背景的虚构故事诞生了。

赵婷把这种文学史诗转化为深切的情感流动，如此动人，如此动情。

这或许也是赵婷凭借此片获得金球奖6项提名中的最佳剧情片与最佳女主角，与奥斯卡8项提名的原因。

今天，就让我们来了解一番，这句台词诞生的背景。

哈姆奈特

Hamnet (2025)

导演: 赵婷

编剧: 赵婷/ 玛姬·欧法洛

主演: 杰西·巴克利/ 保罗·麦斯卡/ 艾米丽·沃森/ 乔·阿尔文/ 雅各比·尤佩/ 更多...

类型: 剧情/ 爱情/ 历史

制片国家/地区: 英国/ 美国

语言: 英语

上映日期: 2025-08-29(特柳赖德电影节) / 2025-09-07(多伦多电影节) / 2025-11-27(美国点映) / 2025-12-12(美国)

片长: 125分钟

又名: 哈姆尼特(港)

豆瓣评分7.9，位列本周口碑榜第一名。

其实整个故事十分简洁，我们通过豆瓣中的简介就能最为直观地了解全貌。

威廉·莎士比亚（保罗·麦斯卡 饰）和妻子艾格尼丝（杰西·巴克利 饰）11岁的儿子哈姆奈特染疫亡故，而这段经历启发了莎士比亚创作出不朽经典名剧《哈姆雷特》。

然而故事真的只是如此简单吗？

《哈姆奈特》的故事要从威廉·莎士比亚与艾格尼丝的相遇娓娓道来。

先从艾格尼丝说起，因为她其实才是整部电影的主体和视点。

甚至于，我们可以忽略莎士比亚的存在，直至最后一幕莎翁、剧场、戏剧本体交融出现之时，再去感受莎士比亚文字的惊艳。

她被传是森林女巫的女儿，一袭亚麻红衣，蜷缩在一棵长满青苔的翠绿巨树之下。

无论是你在先导剧照，还是电影中看到这一幕，都会觉得十分惊艳。

在满屏的绿色中，她就仿佛被根系缠绕着的呼吸着的心脏。

她是一尘不染的，即便掌纹、面庞、衣服的褶皱间伴有汗水与泥土。

红色的她宛若森林脉络的具象，是生命的见证者、探索者与守护者，仿佛某种古典主义下的神性母亲的化身。

她也可以握住别人的虎口，预见别人看不到的东西。

她就是这样握住了莎士比亚的手，握住了她们的未来。

威廉·莎士比亚则成为了一个平凡的“教书先生”，他教着艾格尼丝的弟弟们，在楼中的窗户上瞥见了与众不同的她，让他分神。

作为一位有着诸多传世神作的伟人，我们对于莎士比亚有着诸多想象。

而关于其生平的记载，我们所知甚少，所以现今的作品也会借着埃文河畔的游吟诗人之名，去探讨他的身份。

《都是真的》（2018）、《莎翁情史》（1998）甚至《匿名者》（2011）都是站在各自立场上对于莎士比亚的想象。

但在赵婷的镜头下，这位人类历史上最伟大的剧作家，被剥离了所有神性或猜测的光环。

“莎士比亚”似乎被抹去，我们看到的更是“威廉”这一教名。

他曾是在阁楼中偷看艾格尼丝的小子，被生活的琐碎、家庭的重担和远方的野心反复拉扯。

他与艾格尼丝一起溜进树林和棚屋，亲吻、拥抱……

这则爱情故事也颇有《罗密欧与朱丽叶》的意味。

威廉的母亲忌惮着“森林女巫女儿”的传言；

艾格尼丝的哥哥也质问她为何要嫁给一个“面色苍白”的学者。

当二人力排众议在一起后，也育有了属于她们的孩子。

其实玛姬·欧法洛的同名原著小说《哈姆奈特》的视角就是他们的孩子——哈姆奈特。

只是在赵婷的镜头中，我们感受到的是母亲艾格尼丝的所见。

她经历了两次生产。

第一次羊水破时，她便独自拿着小篮子便大步跨越丛林，走到了那棵巨树之下自己分娩。

她如同受到了森林的召唤一般，在鸟鸣声中，跟随着大地呼吸、分娩。

等到第二次分娩时，婆婆拦住了她的去路，大水开始淹没森林的路，甚至涌入房中。

她曾预言，自己将会有两个孩子相伴身侧。

然而第二次生产时，却又诞生了两个孩子——朱蒂斯与哈姆奈特。

女儿朱蒂斯果然停止了呼吸。

然而一个母亲才不会就此让死神将自己的孩子带走，更不会如此放弃自己的孩子。

她嘶吼着将孩子抱入怀中，轻轻抚摸。

终于，有了呼吸……

而丈夫此刻又在何处？

威廉为了剧作之梦远赴伦敦，将自己的妻儿留在了斯特拉特福德的寂静与平淡琐碎中。

他们现在有了三个孩子，这对龙凤胎也常玩一些“拙劣”的换装换身份的游戏，即便很容易被区分。

然而，那则预言依旧萦绕在斯特拉特福德木屋的上空。

在一场瘟疫中，朱蒂斯感染了，发热、脓疮、毫无血色……

而哈姆奈特如同他们的“交换”游戏一般，躺在妹妹的身侧，骗过了死神的眼睛。

第二天，妹妹恢复了，而哈姆奈特却被夺走了生命。

在艾格尼丝的视角中，她极尽挽留孩子的生命，奇迹却未能再次诞生。

威廉远离家庭，沉心剧作，带来了全新的房子，却逃避了自己的家人。

当她无法治愈自身的悲痛，去寻找丈夫时，却发现在村子里建起最豪华房子的人，此刻的生存环境却仅仅是一个木床、一个简易的书桌。

莎士比亚在这里创造了一切，创造了自己的剧目、剧团，创造了财富，却失去了家人。

事实又真的如此吗？

忧郁王子哈姆雷特诞生了，在那精致的画着丛林的多层剧场之中。

演员呼唤着哈姆奈特的名字，观众手持哈姆奈特的海报。

母亲无法容忍自己的死去的孩子如此被呼喊。

直到她看见，金发碧眼的充满活力的少年手持木剑，站在了舞台中央。

而莎士比亚以逝去的国王形象，面涂白粉，身着白衣，诉说着自己的惨状。

他也满身脓疮、毫无血色，成为被束缚的魂灵，承担着哈姆奈特病逝前的痛苦。

在此，《哈姆奈特》完成了第三重置换游戏。

莎士比亚让自己的孩子在舞台复生，将自己未能见到最后一面的孩子的惨状置换到了自己的身上。

他渴求着伤痛，希望自己能够代替孩子死去。

他自知宿命无法挽回，世界也不会停滞不前，只能让舞台成为孩子的“招魂”之地。

在莎士比亚的文字之间，那个早夭的男孩，在戏剧的世界里永远地活了下去，并让他代替死去的自己，去质问——

To be or not to be?

艾格尼丝在台下将手伸向了“自己的孩子”。

演员一愣，也将手伸向了这位母亲。

所有的观众都将手伸向了舞台。

去感受伤痛、感受脆弱、感受宏大戏剧背后的告别。

在这个环形的、多层的剧场之中，所有人的情绪都汇聚于此。

艾格尼丝在此刻其实也看懂了那个隐没的莎士比亚的存在。

《哈姆奈特》不是为了莎士比亚而存在，而是拍给每一个能够共情失去的人。

这不是一部文学史诗，只是我们的破碎生活的魂灵之地。

本文作者：Ash