岁末迎新，乐韵传情。2月9日，“2026上海未来之星·迎新春大型交响协奏音乐会”在上海东方艺术中心·音乐厅圆满落幕。这场汇聚了顶尖职业演奏家与青少年艺术家的视听盛宴，由知名指挥家欧阳汪剑执棒。来自香港的少年钢琴家廖偲楷受邀登台，与“双管全编制”大交响乐团联袂演绎柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲Op.23》第一乐章，以近30分钟的极致演绎，打破年龄与经典的壁垒，惊艳全场，成为整场音乐会耀眼的高光时刻。

本次音乐会吸引了业内众多专家学者与音乐爱好者到场，成为岁末年初上海文化领域的一大盛事。而廖偲楷选择以柴可夫斯基这首经典巨作为2026年开篇，既是对自我的大胆挑战，也是对古典音乐的赤诚致敬——时隔一年，这位少年曾在维也纳舞台上成功演绎格里格钢琴协奏曲，用实力征服国际观众，如今再度携手重量级乐团，向难度更高的古典巅峰之作发起冲击。

高光时刻：近30分钟极致演绎，少年与乐团巅峰共鸣

当天，上海东方艺术中心座无虚席，当欧阳汪剑手中的指挥棒缓缓扬起，乐团瞬时奏响恢弘序奏，17岁少年钢琴家廖偲楷指尖轻落琴键，开篇和弦铿锵有力，华彩乐句如钻石般凌厉通透，仿佛劈开层层阴霾，将柴可夫斯基音乐中藏着的灵魂呐喊，娓娓道来。他以沉稳老练的姿态，将第一乐章的壮丽辉煌与磅礴气势弹奏得淋漓尽致。

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲Op.23》作为世界四大钢琴协奏曲之一，是浪漫主义音乐的里程碑，更是考验演奏者综合实力的“试金石”。这首作品兼具俄罗斯民族的豪迈与西欧古典的细腻，藏着浓烈的情感起伏——对朝气的渴望、对生命的歌颂，孕育在每一段旋律、每一个音符之中。

舞台之上，廖偲楷的演奏张弛有度，既有年轻人的灵动洒脱，又有超越年龄的沉稳细腻：主部主题的活泼轻柔与副部主题的诗意娴静被清晰区分，指尖流淌的旋律既质朴灵动，又恢弘大气；展开部的戏剧性段落里，节奏紧凑，力度精准，钢琴的清脆铿锵与乐团的磅礴厚重完美交织，相得益彰。

这份精彩，源于廖偲楷与乐团、指挥的巅峰共鸣。近30分钟的演奏中，廖偲楷不仅要精准把控自身的音色、流畅度与清晰度，更要与50多位职业演奏家、指挥家在力度、节奏、情感与审美上高度同频——每一个和弦的起落、每一段旋律的转折，都要做到心有灵犀，在冲突中寻求和谐，在呼应中传递情感。

当最后一个音符落下，旋律余韵在剧场中久久萦绕，全场爆发出雷鸣般的掌声。音乐会制作人张煜艳特意邀请廖偲楷返场致谢，面对全场观众的热忱，这位少年多次鞠躬致意，眼中满是谦逊与感恩，同时张煜艳也对他的表现赞不绝口，直言所有观众都对其演奏念念不忘、好评不同凡响。此外，欧阳汪剑指挥也给予高度评价“廖偲楷的表现比排练时更出色，与乐团的默契程度超越了预期”，并叮嘱偲楷，要始终坚守对音乐的执着与热爱，在艺术道路上继续前行。

匠心坚守：三月磨一曲，泪水与汗水铸就经典

这份惊艳的表现，从来都不是偶然，而是三个月日夜打磨的成果。谈及这首作品的练习，廖偲楷坦言，“这首作品就像西伯利亚的狂风，肆虐着每一个练习的日夜，难到让我忍不住流泪”。作为俄罗斯钢琴音乐的巅峰之作，这首作品的难度不仅在于技巧的繁杂，更在于情感的把控，每一个华彩段落、每一次力度转折，都需要反复打磨、精益求精。

为了呈现完美的演绎，廖偲楷开启了“沉浸式”练习模式：每天坚持数小时练琴，反复打磨每一个音符的音色与力度，拆解每一段旋律的情感表达，直至形成肌肉记忆。出发上海之前，他还特意邀请香港青年钢琴家一同进行双钢琴演练；抵达上海后，又马不停蹄地与乐团进行2次集中排练、1次彩排，哪怕是指挥提出的细微调整，他都认真倾听，力求每一个环节都做到万无一失。

“上这个舞台，心理准备和技术准备，必须达到120%，才能万无一失。”廖偲楷的话语中，满是坚定。而这份坚守，也让他收获了成长与蜕变：对我而言是一次巨大的跳跃和升华，不仅提升了演奏技巧，更让我明白了，只要坚持下去，就没有克服不了的困难。

这份成长，也藏在廖偲楷对作品的创新诠释中。廖偲楷没有一味复刻经典，而是在忠实于原作精髓的基础上，融入了自身的情感与理解——在旋律的歌唱性表达上，加入更细腻的气息控制，让旋律更具感染力；在与乐团、指挥的呼应中，他呈现出属于少年的独特演绎风格，让这首经典乐曲焕发崭新活力。

薪火相传：以少年之力，让经典焕发新生

当音乐厅的灯光渐次亮起，悠扬的琴声与澎湃的铜管交织成温暖的声浪，廖偲楷的演绎不仅为现场观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴，更传递出古典音乐的无限魅力。

作为来自香港的少年钢琴家，廖偲楷从小与音乐结缘，3岁开启练琴之路，多年来深耕不辍，演出足迹遍布世界各地，凭借扎实的功底斩获多项国际大奖，用实力证明了中国青少年艺术家的潜力与风采。他的音乐之路，从来都不是一帆风顺的，有练琴时的泪水与挫折，有面对挑战的思索与坚定，但他始终坚守初心，将对音乐的热爱，化作前行的力量，更激励着更多同龄人勇敢追求梦想。

业内人士表示，古典音乐的传承，从来都不是墨守成规，而是需要像廖偲楷这样的年轻力量，用新时代的视角诠释经典，用真诚的情感传递热爱。这位少年的可贵之处，不仅在于他精湛的演奏技巧，更在于他对音乐的敬畏之心与创新意识，让更多年轻人感受到古典音乐的魅力。

演出落幕，旋律不散。当天的上海东方艺术中心，美妙的旋律成为连接过往与未来的声音纽带，廖偲楷用近30分钟的极致演绎，为2026年的上海古典音乐舞台，画上了浓墨重彩的一笔。这场演出，更像是一次心灵的相约，它让我们看到，少年自有凌云志，唯有坚守与热爱，才能在经典的长河中，绽放属于自己的光芒，也让古典音乐在薪火相传中，焕发永不褪色的新生。