游嘉欣的这件事，表面上看似只是综艺录制现场的一个小摩擦，几张截图，几句抱怨，等过几天艺人们晒个合照，风波便算是平息了。然而，若从更深层次去思考，这件事情像是一根尖锐的针，精准刺破了TVB乃至整个传统娱乐行业中，关于新人的那层薄薄窗户纸。一个年仅24岁的女孩，在镜头前因紧张和经验不足屡屡NG，究竟犯了多大的错呢？恐怕，几乎没有什么错。可是，当她置身于一个录制时间超过12小时、要求即兴反应的综艺环境中，身边又有两位经验丰富的前辈，而TVB的剧集产量下降，行业竞争异常激烈时，这份不熟练便被无限放大，甚至被解读为某种过错。

很多人总爱谈后生可畏，然而在职场的丛林里，后生往往最先感受到的，是那些让人畏惧的环境。吴若希和戴祖仪的反应，也许并非有意为难新人，更多的是行业老手的本能反应——流程要顺畅，效果要好，时间就是金钱。她们的高效，正是无数次实践和实战中磨炼出来的，而游嘉欣那句她们的反应速度是我的三倍，更是道出了她与前辈之间令人窒息的差距。这种差距，在高压环境下，会瞬间将新人那本就脆弱的自信彻底蒸发。

因此，这件事最让人感到难受的，并非是前辈是否在欺负新人，而是那种无处不在、冰冷却合理的压力。节目要求的高标准，合理；前辈追求效率，合理；公司想要控制成本、减少产量，也合情合理。可是，当这些合理的要求层层叠加，最终压在一个新人身上时，便可能变成一座令人窒息的不合理大山。游嘉欣的情绪崩溃，真的是她抗压能力差的问题吗？或许，更准确的说，这是一种系统性问题在她身上的个人化爆发。

所谓的冒名顶替综合征，听起来像是个时髦的心理学术语，实际上不过是德不配位的恐惧。新人常常会觉得自己是靠运气得到了机会，自己并不配得到这一切。在像TVB这样讲究资历、机会愈发稀缺的环境中，这种心态只会被不断放大。当你知道一个机会可能要等半年，看到身边虎视眈眈的竞争者，你手中握着的那支麦克风，怎么可能不因紧张而颤抖呢？

有趣的是，游嘉欣和她的同龄人也在摸索着生存的法则。在戏剧机会变少、综艺也不容易突围的情况下，转战社交媒体成了他们的新方向。三个月时间，她的Ins粉丝量激增35%，这不仅仅是玩手机那么简单，而是一场深思熟虑的自我救赎。传统电视台依赖监制赏识、等待被挑选的路径正逐渐消失，新时代的艺人开始学着自己创造内容，直接积累与观众的关系。可以说，这是在无奈中迫切的一种进化。当公司提供的舞台收缩时，他们便自己搭建一个，哪怕这个舞台不够大，但也是他们自己的。

TVB如今传出要改革培训机制，增加即兴训练和心理课程，这无疑是个好消息。可是，相比于培训课程的改变，或许更为重要的，是整个制作文化是否能给新人多一点容错的空间。综艺效果固然重要，但把人逼到崩溃边缘的录制，长远来看真的能产出好的效果吗？那种前辈对新人下意识皱眉、表现不耐烦的态度，能不能转变成一句简单的别急，再来一次呢？虽然风波最终通过合照画上句号，这似乎是娱乐圈的常规操作。然而，合照能修饰表面上的不和，却无法掩盖背后那套坚硬的工作逻辑。游嘉欣的遭遇，正是成千上万职场新人的缩影：在崇尚效率和结果的体系中，青涩的成长过程常常被忽视，甚至被嫌弃。我们喜欢看光鲜亮丽的明星，却常常忘记，他们也是曾经从手足无措的新手一步步走过来的。或许，下次再看到某个新人在镜头前有些笨拙时，观众和行业内部应该多一点宽容和耐心。毕竟，允许犯错，才是成长的真正开始。而一个健康的行业，应该具备包容这种成长的能力，而不是仅仅消费那些已经被打磨完美的成品。TVB如今面临的困境，正是转型过程中必须经历的阵痛，而在这阵痛中，最需要被呵护的，恰恰是那些未来或许能撑起整个舞台的新鲜面孔。对他们来说，不仅仅是一个机会，更需要一个能让他们喘息、慢慢成长的环境。虽然这很难，但无论如何，它是值得去思考和实践的。