《声鸣远扬2025》的总决赛之夜，各大平台的热搜再次被节目占据。那英腿精造型、那英力挺张卓尔的应援色、阿云嘎为《声鸣远扬》献唱等话题接连登上热搜榜单，仿佛这场收官之夜再次印证了节目的话题制造机属性，延续了节目自开播以来的高热度。然而，这场热闹背后却也掀起了一个行业的深思：当音综节目只剩下话题狂欢，而没有新人站稳脚跟，也没有新歌成为经典，这样的热闹还有意义吗？ 回顾收官夜的热搜矩阵，话题的构成显然偏向了明星导师、跨界嘉宾的互动，以及选手们的综艺场面，而非舞台作品本身。比如那英当日的造型、叶童分享的追梦感悟、蒋敦豪邀那英上《种地吧》等内容，占据了热搜的半壁江山。这种重话题轻作品的趋势，自《声鸣远扬2025》开播起便显露无疑。看看节目留下的音乐内容：冠军危晋宇、亚军张卓尔各自收获了一定的粉丝，但他们并未创造出具有鲜明标签的个人作品，也未能进一步打破圈层；季军高旭的原创曲《12点钟的方向》虽然得到了一些专业好评，但在各大音乐平台上的收听量却不尽人意。

这其实并非《声鸣远扬2025》一档节目的独有问题，过去一年，整个音综市场都面临着类似的困境。尽管少数成熟艺人的翻唱作品偶有热度，但那些新人和新作，能够突破圈层并出圈的少之又少。更为深刻的问题在于，许多音综节目为了应对短视频的冲击，过度放大了话题性和综艺感，忽视了推人推歌这一核心功能。而最为危险的，是过度营销争议性话题，这种做法往往会引发负面反馈，质疑歌手的能力、评委的专业性、审美的狭隘等声音，最终加剧了公众对音乐行业的信任危机。 这种话题优先的综艺制作思路，其极端表现便是《演员请就位》与《无限超越班》等演艺综艺。这些节目同样通过制造行业争议和综艺名场面来吸引流量，尤其是刻意放大导演和演员间的互撕、互评矛盾，却忽视了对行业本身的正向赋能，甚至可能带来潜在伤害。前者的最新一季甚至一度被叫停，足见这种做法的风险。曾几何时，电视综艺能够与行业相互赋能，形成双赢局面，但如今似乎越来越难以实现。音综的真正价值，应该是通过综艺这一载体，为音乐赋能，在推动商业价值、行业价值和社会价值的多元共振中找到平衡。话题热度固然能作为链条的起点和敲门砖，但绝不应成为最终目的。

当《声鸣远扬2025》通过制造话题引发关注，却未能通过作品留住观众时，恰恰暴露出一个行业的核心需求未曾改变——观众真正需要的，不是短暂的热闹，而是能够打动人心的歌曲，是那些能够让人记住名字的歌手。 《声鸣远扬2025》虽然已然落下帷幕，但围绕它产生的诸多话题依然值得行业深思。在流量与口碑的博弈中，音综如何摆脱热闹过后一场空的困境，或许应当回归初心，真正理解当下观众的音乐需求与情感偏好，借助音乐内容回应时代的情绪。正如曾经的《中国好声音》《歌手》《中国新说唱》《乐队的夏天》等节目带来的热潮，音综的行业价值与信心，也亟待重拾。

在去年的各大平台片单中，除了几档综N代的节目外，也有一些新的音综企划刚刚提上日程。例如，明星合唱为主题的《超燃青春的合唱》便比较突出，36位新生代歌手将与国外顶级合唱团进行竞演，争夺世界合唱比赛的冠军。此外，还有如《哆来咪哪里咪》这样结合年轻人玩梗文化的节目，邀请黄晓明、李小冉等音痴明星进行声乐学习，既有娱乐性，又不乏音乐性；还有注重魔性舞台的《魔力歌先生》，以及聚焦原创音乐的《我是原创男声》、融合丝路文化的《声起地平线》，以及不修音直播的选拔节目《一起开麦吧》。这些新节目是否能够引领下一轮的音乐热潮，或许值得我们共同期待。