UP主导演也能出大作？

11月，博主@东曦的自制微电影《走进监狱的女人下部》更新，时长25分钟，获得374万点赞，100万转发；12月，@夏天妹妹与@煎饼果仔（张问初）1分44秒的短片《ENEMY》获得601万点赞，157万转发。（截至撰稿日）

他们拍性侵诬告与舆论偏见、拍无限流，题材紧扣当下；他们让人“躺在床上抽泣”，也让人“爽到头皮发麻”，叙事功力到位。“导演博主”再次以强悍之姿、破圈之势闯入大众视野。

除了惊叹于内容的优质，网友也不免生出一丝疑惑：为什么网络博主能拍的，内娱国产剧拍不出来？

最近的内娱剧常常给人强烈的“割裂感”：我们的荧幕并不匮乏故事，但常常匮乏“当下”。

当海外作品持续探讨当下议题——如《混沌少年时》呈现青少年扭曲的社交网络与厌女心理，《道格拉斯被取消了》讨论“取消文化”与职场性别歧视，《苦尽甘来遇见你》深入代际间的牺牲与托举——我们的许多故事仍沉浸于：仙侠古偶的轮回虐恋、以武侠之名行“侠偶”之实的套路，以及悬浮于现实的都市情感。

当然，像《漫长的季节》《沉默的真相》《不完美受害人》等议题相对尖锐、品质优良的作品也曾出现，但仍是少数的“非主流”，且多是几年前的作品，近几年很少同类优质作品产出。

而“导演博主”们，聚焦了更有深度和值得思考的议题。

她写“女人从偶像剧里了解男人，男人从片里了解女人”，说出影视刻板偏见和性教育缺失；

她以“我以为杀虫剂会杀死害虫，没想到杀死了蝴蝶。”“所以受害者一定要哭出来，才能被认为是受害者吗？”“加害者是有时效的，但受害者没有。”写出“受害者有罪论”的荒谬。

夏天妹妹和煎饼果仔的《逃出大英博物馆》爆火的底层逻辑，绝非简单的文物拟人化，而是精准命中了在全球化语境下，当代年轻人的民族认同感。

除了议题直击人心，导演博主们也展现出高质量的叙事能力、画面质感与妆造细节，才能如此有效地调动观众情绪。

例如《心动瞬间》系列这样拍心动：地铁上，骨节分明的手指在阳光中快速打字，女孩看得入迷，一个清脆的响指，抬头、对视，心跳漏拍。

48秒，没有一句台词，说清了一场相遇，收割287万点赞。近5万条的评论里，都是网友分享着隐藏在脑海的心动瞬间、暧昧回忆。

看他们的作品，不像在看虚构的故事，而是远处的哭声和笑声，都化作眼前的呼吸，让我们与当下连接，踏实落地。

为什么看似“草根”的网红导演，能拍出如此优质的作品？

或许，正因为“草根”，他们的创作幸运地避开了一些“工业化”带来的困扰。

在传统的影视流程中，一个剧本要经过资方、平台、数据、明星团队等多方提出不同意见，而导演博主们，常是集编、导、演于一身的小小“作坊”。这种模式意味着，从灵感到成片的路径极短，损耗极低。创意不会因为加入多方意见而变形。

并且正因为没有现成的大IP与流量明星保驾护航，内容本身成了决定一切的核心。这迫使他们必须极致真诚、新颖、有冲击力，一切为作品服务。

“短”同样是它们与他们成功的核心原因之一。

一部优质的短剧要在几分钟内完成人物建立、十分钟内完成矛盾爆发和情感升华。没有空间注水，没有支线干扰，从而营造出超高的情感浓度，让观众在短暂的冲击中来不及挑剔，只剩下“好厉害”沉浸体验。也就是说，如果按照长片的标准拉长拍摄，或者细细考究，或许不会获得相同的结果。

于是，一个自然的问题浮现：如果他们拍长剧，还会这么好看吗？

“短”的成功，在于对单一情绪或议题的极致提纯与瞬间释放；而“长”的挑战，在于塑造复杂的人物弧光、叙事结构与多线议题。二者本质上是两种不同的创作逻辑与赛道。

或许，我们不必追问他们能否拍出更好的长剧，也不必刻意比较长短形式的优劣。他们带来的真正启示是：

当创作远离了普通人的悲欢与时代的脉搏，再精良的装备，也会在共鸣的战场上节节败退。

创作动人的力量，始终源于对真实世界的关切、对个体命运的共情。希望我们的创作环境，能容纳更多“动人的力量”，让创作者得以发光发热，让观看者得以收获踏实的快乐。

编辑：Nagasaki

撰文：Miao

排版：张车车

设计：棒棒

图源：新浪微博、抖音、豆瓣电影、网络