短剧圈最近有个话题挺热：导演张大马的作品到底哪部是巅峰？ 一篇来自圈内人的排名文章直接点爆了讨论。

这位作者看过了张大马几乎所有的剧，搬出收藏、点赞、评分数据说话，结果却有点出人意料。

数据爆棚、上线17天就破了30亿收视的《盛夏芬德拉》，竟然没能拿下第一的宝座。

作者直接挑明：“这部剧有所有爆款的潜质，但女主人设在我这里不能过关。 ”

反而，上线一年多、收藏量还能稳步爬到618万的《深情诱引》，被盛赞为“经典不衰”。 这个排名，你认同吗？

《深情诱引》这部剧，似乎有种让时间慢下来的魔力。 它上线已超过一年，但它的收藏数据每天都在默默增长，截止到排名文章发布那天，这个数字达到了618万。

这种后劲，在快消品般的短剧市场里堪称异类。 它的剧情核心，是一场因“误解”而濒临破碎的婚姻。

何健麒饰演的周宴京，以为王格格饰演的林语熙心里装着别人；林语熙则觉得丈夫始终忘不掉前女友。

故事真正的引爆点，是林语熙带着绝望哭喊出的那句台词：“周宴京，你为什么不爱我了”。

这句话撕开了看似平静的婚姻表面，露出了底下双向奔涌的暗流。 观众的情绪被这种酸涩感紧紧抓住，几度落泪。

导演张大马在这场虐恋叙事里，埋藏了关键的细节。 他不是用夸张的镜头语言，而是通过细微处暗示男女主之间其实是“双向治愈”。

2024年春节档上星的《多大点事儿》，提供了一种截然不同的观感。 这部剧把视角对准了婚姻里的一地鸡毛。

王格格饰演的林悦，受不了代高政饰演的顾川那种“爹系”管控，一气之下喊着离婚跑回娘家。

顾川为了挽回婚姻跟了过去，却发现岳父岳母家同样一团糟：不张嘴的岳父和强势的岳母，也在闹离婚。 ]

这部剧没有一味地煽情，它在鸡飞狗跳中安插了大量笑点，让观众在苦笑中看到自己生活的影子。

它几乎囊括了多数婚姻破裂的常见原因，但最终给出的方向是“且行且珍惜”。 结局是圆满的，过程有笑有泪，让很多观众看完后觉得“真有学到诶”。

拿下超20亿收视率的《幸得相遇离婚时》，被作者评价为“三观最正”。

刘萧旭和王小亿饰演的夫妻，面对婚姻危机时，展现出的核心是理解、包容和支持。

剧中的经典台词点明了主题：“夫妻间的托举，是相互成全，成为彼此的垫脚石。 ”

张大马在这部剧里收敛了他常用的镜头技巧，滤镜也追求接近实景的真实感，把舞台完全交给了演员。

两位主演的配合和演技，成为了推动剧情的最强动力。

这部剧的成功证明，即使没有过多的技术渲染，扎实的剧本和真诚的表演同样能赢得大量观众的共鸣。

作为许多人的“入坑之作”，《情靡》的地位很特殊。 那时候的王格格和申浩男，被观众形容为“简直不要太搭”。

它讲述的是一个茶系霸总和落魄千金之间的暧昧拉扯。

申浩男饰演的宋昭礼是暗恋成真，王格格饰演的纪璇则是从破碎中重建梦想。

这种强情感张力的设定，非常适合张大马的导演风格。 他擅长用镜头渲染氛围，烘托剧情张力，制造厚重的情绪价值。

现在回看，剧中那种直白的情感碰撞依然能让观众大叫痛快。 它奠定了张大马都市情感剧的基调。

尽管在排名中位居第一，《盛夏芬德拉》却是争议的焦点。 它拥有现象级的数据：上线仅17天，收视率就突破30亿，展现了所有爆款短剧该有的潜质。

但从排名文章的标题到内容，作者都明确表达了个人保留意见。

问题出在女主人设上。 作者认为，郭宇欣饰演的白清枚对刘萧旭饰演的周晟安，起始动机是“见色起意”。

在相处过程中，她把“睡他”作为首要目标，产生感情后却又选择不负责任地逃开。 这个角色被直接评价为“渣的真够可以”。

数据上的成功与角色道德上的争议，在这部剧上形成了尖锐的对比。

导演张大马的身份很特别。 他本名穆裕，是广告导演出身，同时兼具制片人身份。

他是星链无限传媒的创始人之一，还创立了马厩制片厂和赤兔制片厂两大短剧厂牌

。 马厩擅长都市情感剧，赤兔主攻创新题材。

他的制作模式在短剧圈里显得有点“慢”。 相比其他短剧，他的项目拍摄周期和制作周期都更长。

这源于他对品质的要求，一种“慢工出细活”的坚持。

粗犷的外表下，他有颗细腻的心，他的镜头特别擅长营造氛围，为剧情注入更强的情绪价值。

有人把他的马厩制片厂比作“短剧界的正午阳光”，这是对其实力的一种极高认可。 张大马本人在访谈中感谢了观众，也表达了对正午阳光导演的钦佩。

他自称是一个务实的导演，希望用更多作品回馈观众，同时也渴望获得更多的包容和支持。

除了亲自导演的这五部作品，张大马还监制了多部经典短剧。 文章末尾附上了他的监制作品合集，包括《凤君》（王小亿×申浩男）、《掌心暗渡》（侯呈玥×王奕然）、《好想你知道》（侯呈玥×张集骏）、《告白申请，请通过！ 》（侯呈玥×张集骏）以及《你是恶邻但我是精神病》（王小亿×刘萧旭）。 这些作品同样拥有大量的粉丝基础。

数据爆炸但人设存在争议的《芬德拉》，与细水长流被誉为经典的《深情诱引》，共同定义了张大马作品光谱的两极。

当评判一部短剧的“最好”标准摆在面前时，那个无法调和的矛盾便浮现了：究竟是一部剧瞬间引爆全网的数据更重要，还是一个角色能经得起时间反复品评的人设更可贵？