11月11日，MegDonnelly在纽约百老汇AlHirschfeld剧院完成了《红磨坊！音乐剧》的首秀。

她饰演核心角色Santine，这场驻演要一直持续到明年3月。

能在百老汇站稳脚跟的演员都不简单，而她的这场首秀，对自己来说更像是一场“迟到多年的重逢”。

五岁那年，别的小孩都对着“小安妮”这类明亮可爱的角色着迷，Meg却偏偏盯上了《吉屋出租》里的Mimi。

这个身处困境、带着危险魅力的舞者角色，让她魂牵梦绕。

本来以为小孩子的喜欢都是一时兴起，没成想她是真的执念。

儿时她反复看《Rent》，别人问她想演什么，她脱口而出“Mimi”，把身边大人惊得够呛，笑着调侃这孩子审美真特别。

小时候的她就爱泡在剧场，AlHirschfeld剧院对她来说一点不陌生。

之前她在这儿看过两次《KinkyBoots》，还追过《KissMeKate》。

那些坐在台下看演出的日子，让她心里的舞台种子慢慢扎了根。

能从小就明确自己喜欢什么，并且一直记在心里，这事儿本身就挺难得的。

Meg对舞台的喜欢，从来都不是一时冲动。

《红磨坊！》和她儿时痴迷的《Rent》，其实源自同一部歌剧。

她现在演的Santine，和当年魂牵梦绕的Mimi，在人物脉络上还有着隐隐的呼应。

如此看来，这场百老汇首秀，更像是命运安排的一场“兜转重逢”。

本来以为她会顺着剧场这条路一直走下去，没成想人生给她指了另外的方向。

迪士尼《Zombies》系列让她被更多人认识，情景喜剧《AmericanHousewife》磨练了她的表演，真人秀《TheMaskedSinger》展现了她的音乐天赋，后来她还发行了自己的EP《dyingart》。

这些跨界经历，让她在荧屏和音乐圈都攒下了名气。

2013年那次NBC《音乐之声》的直播，对她来说是段特别珍贵的经历。

当时她是Louisa的替补，能站在AudraMcDonald身边，听这位专业歌手唱歌，她后来回忆说“这是最美的礼物之一”。

这种近距离接触行业顶尖的机会，对任何一个从业者来说，都是难得的成长养分。

这些看似和百老汇无关的经历，其实都在悄悄为她的回归蓄力。

荧屏表演让她更会拿捏角色情绪，音乐领域的深耕让她能轻松驾驭《红磨坊！》里的歌舞段落。

《红磨坊！》这剧挺有意思，把世纪之交的巴黎夜景、热闹歌舞和《SingleLadies》《Firework》这些现代流行金曲融合在一块儿，和《LadyMarmalade》的高亢情绪搭配，舞台效果很出彩。

Meg自己也说，首演之夜“像是拼图终于对上了位置”。

这句话挺戳人的，能感觉到她心里的那份圆满。

兜转了这么多年，尝试了这么多领域，她终究还是回到了最初热爱的舞台。

她身边的人也在剧场领域发光，好友HelenJ.Shen就在音乐剧《MaybeHappyEnding》里创造了自己的原创角色。

看着好友的经历，Meg也生出了渴望，她想从头建立一个角色，她说那是一种独特而私人的成就感。

这种对创作的向往，能看出她对舞台的热爱不只是表面的表演，还有更深层的投入。

百老汇的演员跨界其实挺常见的，像Lin-ManuelMiranda、IdinaMenzel这些前辈，都是影视音乐舞台通吃。

但能在跨界多年后，还惦记着儿时的梦想，并且真的一步步实现，Meg这份坚持挺让人佩服。

她不是那种遇到捷径就忘记初心的人，反而把跨界经历都变成了自己的资本。

现在的她，站在百老汇的舞台上，比小时候更成熟，也更自由。

每晚面对全新的观众，和他们进行现场对话，这种戏剧独有的现场感，是她一直追求的。

她还计划把舞台上的体验融入自己的原创音乐，让音乐作品更有叙事感和现场力量。

毫无疑问，Meg的职业轨迹看着像绕了一圈，但其实每一步都没白走。

迪士尼的曝光、音乐领域的积淀、荧屏上的磨练，都让她在回归舞台时更有底气。

小时候那个喊着要演Mimi的剧场小孩，没有被时间磨平棱角，反而在兜转中慢慢成长，最终在百老汇的灯光下，让童年梦想绽放成了现实。

不是所有人都能在纷繁复杂的选择中守住初心。

很多人走着走着就忘了最初想做什么，而Meg用自己的经历告诉我们，热爱这东西，只要不轻易放弃，早晚会以合适的方式回馈你。

她的故事没有多么惊天动地，却足够温暖，足够让人相信，坚守初心的人，终会被命运善待。