潘玮柏新专辑《狂爱》终于发了。

作为千禧出道的歌手，25年的生涯让他从唱片时代一路唱到了流媒体时代。虽然是新专辑，但它的发行模式不像我们熟悉的唱片时代的做法，把大部分歌曲一口气丢出来，而是更符合流媒体时代的发行玩法，在两年间断断续续发行单曲，让大部分单曲都能有单独的宣传发酵期。

其中收录的曲目也像跨越了他职业生涯的各个阶段，而他主导了几乎所有曲目的创作，像是他这一段时间内的个人音乐总结，风格跨度大且呼应他这些年间的自我吸收与更新。专辑分为两部分，“狂”以Hip-hop风格为主，更多地呼应时代与当下流行的风格。“爱”则以抒情曲为主，更多地回顾千禧一代的记忆。

“狂”部分的作品，尤其前四首，算是代表了专辑中音乐制作高度的作品。第一次听到《耍》的时候无比惊讶，因为完全没有想到潘玮柏会唱类似川渝方言嘻哈的东西，可以当做是他参加说唱节目后的一次总结和致敬。在他之前广为人知的Hip-hop作品里很少听到他有如此力量感的表现，而在这种类型的做得相对比较重、厚的Trap作品里，他的音色和律动表达都控制得相当好，和GALI合作但演绎完全没有输。

《All The Way Up》也是“战歌”型作品，有更多摇滚元素的加入，真乐器实录带来了更宽广的声音动态和更有张力的类似现场演出的质感，就是所谓的“一听制作就很花钱”，丰富的层次营造出了相当的冲击感，歌曲本身在说唱技术上的要求比上一首还高，他也驾驭得很不错。

和马思唯合作的《Feel Like Drake》算是前半专在趣味上比较突出的作品，制作的层次没有太复杂，但做得很有弹性，本身也是比较凸显说唱本身的作品，律动性做得很不错，算是前半专我最喜欢的一首，简繁做得刚刚好。

《狂爱》是和一众海外音乐人的合作，我很喜欢它的一些细节设计的部分，比如主歌肥厚的贝斯，比如段落的频繁变化拉开了层次，比如不时的ear candy和声音效果丰富了听感，在制作上可以说是做得最精致、设计最多的一首。但我个人会更喜欢上面提到的三首多一些。

《Leaving Without You》则比较像是一首10年代的EDM，旋律和制作都很标准，好听好蹦，结构也很清晰，中规中矩，在专辑里给我感觉像是调剂听感的作用。

下半张“爱”的抒情曲里，我个人最喜欢的是张震岳创作的《梅雨季》。

这首歌可以和张震岳的版本对照来听，我觉得各有各的味道，都好听。张震岳的版本在编曲上更简单、更凸显人声的表达。潘玮柏版本的编曲更复杂一些，他有加很多复古合成器来点缀吉他营造的民谣感，甚至还有organ的加入来丰富情感，因此听起来会有种穿越时空回到回去的感觉，去呼应“我们都已长大了，就再也回不去”的主题，有种暖暖的忧伤笼罩在整首歌中。

另一首个人比较喜欢的抒情是结尾的《我们知道就好》。这首歌在作品气质上更千禧，比如旋律的写法和那种掏心掏肺的气质都很千禧，也很有记忆点，而这首歌里，他的口吻和声音的层次，尤其几个微妙的语气和强声对情绪的表达，可以说是整张专辑里最棒的抒情演绎。

下半张其他作品的水准也比较平均，抒情曲像是对千禧市场的致敬也像是对老歌迷的告白。而专辑还有一首尚未上线的曲目，是与王心凌的合作，值得期待。

听完也明白了整张专辑为什么会选择以这种截然二分的方式来呈现，事实上从千禧年拼搏至今的许多歌手都在努力适应这个时代，但究竟时代如何适应？或许没有人有答案，每个人只能以自己所接触到的事物来定位自己的理解。对于他这样的歌手，出专辑对他来说，有一大作用是要在过往基础上吸引新的受众。

这也解释了为什么他现阶段想做的并不是一张概念上非常集中的大碟，而是这样有些许碎片化的、散落式展现他职业生涯的合辑式作品。他参加说唱综艺、接触到了许多当下说唱音乐的影响，那些构成了他前半张的主色，是他在他最擅长的Hip-hop风格上的一次面向时代的自我更新。而后半张算是他千禧至今不变的底色，二者聚合成的就是他在这个当下对这个时代的回应。它不是千禧听众印象中的那种大碟，但你完全可以从中听到他在时代中穿行的努力。

THE END

作者：木一

编辑：阿舍