在第二期的《打歌2025》直播暖场时，导演的呼喊缓解了现场的紧张氛围：“小红书、微博、抖音，甚至朋友圈都不够，全都发一遍！你有多少平台，就发多少！”这番话也让观众们更加投入，纷纷拿起手机记录和分享。节目组的宣发工作，随着节目的推进愈加积极，以开放的姿态接纳观众的反馈，主打“听劝”的理念，迅速为节目注入活力。

去年，《歌手2024》通过直播打破了传统节目的惯例，激活了网络文化的造梗生态，也带动了许多业内人士的思考，直播不再是趋势，而是成为了新常态。对于拥有深厚直播经验的传统电视台来说，直播无疑是一个不可错过的机会。湖南卫视成功重启《歌手》直播后，江苏卫视紧跟其后，推出了《打歌2025》，并与周末的《江苏超会玩》形成了“荔枝超级直播周末”，有效借力互联网的热度。

对江苏卫视的宣发团队而言，观众们的反馈无论正面还是有争议，都算是真实的声音，这种互动为节目的优化和观众的黏性提供了宝贵的素材。相较于市场上许多无声无息的节目，正是这些互动让节目在内容创新和观众参与度上奠定了坚实的基础。“宁愿试错，也不要让观众无聊”成为了团队的共识。

走在江苏电视台门前，年轻女孩们围绕在护栏外，举起手机期待着节目艺人的到来。这种景象也说明了江苏电视台正在积极拥抱年轻观众的潮流。每周五，选手们会在荔枝广场上走红毯，和粉丝以及幸运网友互动几句后，进入电视台准备游戏环节和舞台顺序的安排。整个录制过程非常高效，最多不超过三个小时，给观众带来了一场精简又高质量的综艺体验。

《打歌2025》让人感受到许多新鲜感。与传统综艺不同，这档节目不仅允许观众拍摄，还鼓励大家把现场瞬间分享到社交平台，使得观众成了节目的传播者。这种高度互动的方式让现场的观众与舞台几乎无隔阂，让他们有了沉浸式的观看体验。而对于屏幕前的观众来说，虽然舞台看起来简单，但现场的近距离感却是一种别具一格的亲切感。

节目的录制时间短，整体流程简单，但也正因为这种节奏感让《打歌2025》突显出了与传统大型节目的不同之处。这也成了许多负面评论的原因之一，尽管舞台和流程相对简单，节目组还是在第一期后迅速调整了灯光和音响效果，力求为观众呈现更好的观感体验。

在这样的变动中，《打歌2025》最值得肯定的是它坚持的“真实感”。这档节目的线下录制让观众得以近距离感受歌手们的真唱水平，缩短了歌手与观众之间的距离，给人一种“小而美”的温暖体验。在这个竞争激烈的音综市场上，节目组通过创新的方式将焦点集中在“直播打歌”这一特色上，吸引了更多关注。

面对当下这个竞争激烈的直播综艺市场，江苏卫视的《打歌2025》虽然初看像是《歌手》和《朝阳打歌中心》这两档节目元素的结合，但它通过自身的创新加法，成功带来了更丰富的内容。无论是龚琳娜这样的艺术家，还是新旧选秀歌手的碰撞，甚至跨界歌手和女团的参与，都让节目充满了多元化的看点。

尽管观众建议可以通过增加真人秀元素来帮助节目突破话题的限制，制作团队始终坚持将内容质量放在首位，力图平衡流量和深度。在处理观众反馈时，团队更加注重通过辩证的视角看待争议，视其为节目迭代和改进的动力。节目自开播以来，通过这种不断自我调整和完善，成功打破了传统制作和年轻观众之间的隔阂，迎来了观众的认可和更多话题讨论。

《打歌2025》标志着江苏卫视在年轻化和内容创作上的新尝试，尤其是在直播技术和音综领域的表现也让其成为了行业的新亮点。这家省级卫视正在通过节目转型，不断拓展自己的创作边界，并试图通过这样的形式获得更高的观众参与感和情感共鸣。

早在2017年，《金曲捞》就为江苏卫视的音综积累了不少的口碑，并在节目中发掘了许多经典歌曲。随着《金曲捞》之后的《音乐缘计划》，江苏卫视的音乐综艺布局逐步得到完善。无论是经典金曲还是新歌的推广，江苏卫视的音乐节目总能在大众中产生较大的影响力。

随着《打歌2025》的推出，江苏卫视再次展现了其在音综领域的创新与专注。从《金曲捞》到《音乐缘计划》，再到如今的《打歌2025》，江苏卫视一直在音综赛道上走在前列，不仅吸引了大量的观众，也使节目有了更广泛的传播渠道。

除了音综，江苏卫视还通过与今日头条联合推出的《我在岛屿读书》这类纪实类节目，成功打入了年轻观众的情感需求，赢得了大量年轻观众的心。这些节目不仅内容丰富，还贴近观众的内心需求，使得江苏卫视逐步适应了新媒体时代的内容消费趋势。

尽管当前在短视频平台和碎片化娱乐消费时代，竞争愈加激烈，但江苏卫视正在通过像《打歌2025》这样全新的节目，重新打破固有的节目形式，迎接全新的挑战。江苏卫视的转型之路，正逐渐走向一个全新的高度，逐步将“流量”变现，在节目的创新和内容价值上实现突破。