7月22日至23日，小红书与FIRST青年电影展联合策划了“人间短歌”非虚构短片特别展映单元。小红书上的视频创造者，将镜头对准社区里多样的真实生活，还原日常生活里那些被忽视的“人间烟火”，九部由小红书普通用户制作的非虚构短片进入最终展映名单。

在西宁，小红书「人间短歌」单元于22日、23日共举办两场特别放映活动。22日的放映结束后，还举办了一场关于「人间短歌」的映后分享会，由纪录片导演秦博主持，邀请演员杨子姗、导演谢飞、影像策展人梁君健等嘉宾出席，展开深入对谈。

数百名观众齐聚现场，9位来自全国各地的创作用户及其家人也来到现场参与。他们的作品正是本单元的主要展映内容。借由本次活动，小红书希望进一步探讨“在小红书上普通人如何通过影像看见世界，表达真实自我。”在真实与表达、个体与社会之间，寻找更多连接的可能。

小红书是一个鼓励普通人记录与表达的地方。这里如同一个巨大的生活万花筒，汇聚了天南海北、不同背景的真实人生切片。有视障博主用第一视角拍下他看不见的世界，有人用3D建模还原出阿尔兹海默病爷爷忘记的亡妻，有人用镜头直面自己“爹味十足”的老爸，有人用中式梦核留恋自己拼命想逃离的的家乡。

在小红书上，创作者用视频记录下自己的日常生活，这些内容往往是极其个人化的表达：我的一天、我的家、我的情绪、我面对的问题，我如何度过当下的阶段。这种以我为中心的表达，构成了小红书最初的、特有的视频语言，也形成了内容的真实基底。

在这样一个由个体表达构成的社区里，这种只关乎我的记录方式，也在悄然发生变化。

社区是开放的，它有回应，有互动，也有不断被看见的过程。一个用户记录下与患有阿尔兹海默病爷爷的相处，最初是为了自我表达，但当别的用户看到类似处境时，他们产生了共鸣，从而开始回应、分享与讨论。于是，这条视频不再只是我的家事，而变成了我们共同面对的问题。

正是在这种机制中，一种递进式的视觉表达正在小红书里发生：

它从我的生活出发，但不止步于我；它关照我的情绪，但也连接与我有关的他人；它依然保有个体视角，但已经具备了社会性和公共性。比如《再见阿理》的创作初衷是记录逐渐失去记忆的爷爷，但它的情感穿透力却让更多人回望自己与亲人的关系。

这是小红书UGC生态中正在发生的真实变化：每一条内容仍然保留着个人的感知方式，但在一个有人回应的社区中，它逐渐获得了意义的延展。在这里，影像既是个人的窗口，也是理解世界的方式；既讲述了我是谁，也回应了我们怎样去生活。

这也是我们此次将这些短片带入电影节的原因之一。小红书所孕育的影像，不仅仅是短视频，而是一种新的、个人化但不断连接的影像表达方式。它让我们看到——个人的影像不再是私语，也可以构成一代人的情绪档案。

神田优作的《再见阿理》，是一部跨越七年的影像日记，记录自己患有阿尔兹海默病的爷爷的日常生活。创作者用镜头与时间赛跑，用3d建模还原了奶奶的照片。它是一部记录家庭日常的短片，更是对生命和死亡的思考，对当代年轻人如何在家庭中保持“在场”的深刻追问。

41岁的小红书博主简凡，以其松弛幽默的视角记录了一段北京之旅。会切割屁股的椅子，胡同里混搭的车道，她在平凡小事中发现不平凡的小确幸， 带着“人生是一场体验”的生活态度，一个人走过几十座城市。

《南国幻灯城》的创作者草匠，将镜头对准儿时习以为常的四川自贡灯会。在真正逃离了家乡后，那些曾经围绕在身边的老物件又让她如此渴望和迷恋。她在中式梦核的影像里揭开了一代人对模糊童年记忆的集体回望——等离开后，故乡才变得具体。

嘉宾梁君健认为，这些作品的共同点在于 “议题贴近生活且具社会意义”，它们将个体经验与社会议题兼容，在极度个人化的故事中，挖掘出了能与广泛人群连接的公共情感。

创作者@阿爽阿游将镜头对准“爹味十足”的老爸，以极具个性化的视听表达，重现了东亚父子关系的复杂，引起了许多年轻人的共鸣。

此外，无论是《长成》中小镇老师对自己教师生涯的重新思考，《永驻黑暗》里视障博主把风景赠予他人的生命力，还是《神山康次》里人与自然的轮回共生关系，这些由普通人亲自拍摄的短片，如同社会的一面面“棱镜”，当创作者勇敢袒露自我时，也折射出当下的个体生存状态、情感结构与文化认同。

这或许正是 “人间短歌” 的题中之义 —— 每部作品都是一则来自现实深处的生活短歌，当它们被共同奏响时，便汇成了一曲关于这片土地，在此时此刻的交响诗篇。