单依纯，疯了。

在刚刚结束的《歌手二零二五》最新一期中，单依纯凭借她的改编版《李白》拿下第二名，虽然她的破音式高吼和充满魔性的“如何呢又能怎”让这首歌一度被调侃为“新晋高考禁曲”。而当观众和网友们沉浸在这场全民狂欢中时，冷冰冰的数据却悄悄告诉我们一个令人心寒的真相。

根据酷云数据，《奔跑吧》第九季以峰值0.87，平均值0.74稳居卫视综艺收视榜首，比起《歌手二零二五》完胜。这场六月的“音综争霸战”看似热闹，实则没有真正的赢家。

音综的盛行离不开时代背景。曾经，它是青年文化觉醒的产物，是流媒体和盗版对市场的强烈反击，它是我们情感和情绪的出口，曾经为偶像、CP和人设带来了无限想象。而现在，我们面临的却是演唱会频频传出假唱丑闻，抖音神曲霸占流量高地，音乐行业难以突破的困境。

《歌手二零二四》可以破圈突围，某种程度上反映了观众对于“不够专业”的歌手，以及行业门槛的反击。消息与现场才是他们心中评判歌手能力的标准。所以，这场突破成为了全社会情感的寄托，几乎成为全民现象。然而，想要再现这样的成功，恐怕已不可能。

音综的自我意识，正在迅速消失。

回想音综的辉煌，或许已经遥远到让人忘记。2004年的夏天，或许很少人记得那时候有多热，但《超级女声》和《快乐男声》的“酸酸甜甜就是我”却响彻了整个夏天。那时，音综一度引领了多元审美的觉醒，并且点燃了青年文化的火焰。它不仅让张靓颖、尚雯婕、华晨宇等音乐人一夜成名，也让独立音乐、电子乐和民谣逐渐丰富了流行乐的形式。

但这股热潮没能延续太久。2007年开始，未成年选手禁赛、短信投票机制取消、黄金档播出时间限制等一系列规定相继出台。2011年，《快乐女生》因为多次超时被通报，湖南卫视因此被禁止举办类似活动。那时，音综还能承载大众的音乐需求和情感诉求吗？

答案很快就来了——《中国好声音》。从2010年到2016年，《中国好声音》四季节目全都位列收视前十，成为了综艺行业的黄金标准。特别是在2015年至2017年，这个节目不仅为制作公司创造了28个亿的财富，也让娱乐产业的商业化再次爆发。节目第一季的冠名费就高达6000万，之后这个数字只增不减。

音综的崛起离不开当时流媒体和盗版对音乐市场的冲击。音乐综艺成为了恢复行业活力的突破口，甚至带动了乐坛的新一轮高潮。随着《中国好声音》的火爆，梁博、吴莫愁、袁娅维等一大批优秀音乐人也进入了观众视野，推动了音乐行业的复兴。

但是到了2018年，音综的面貌发生了改变。《偶像练习生》模仿《PRODUCE》系列节目开启了新的选秀时代，音综变得越来越多元化，似乎不再只关注音乐本身。

而此时的音综，开始陷入了一个新的困境：它到底是为了音乐，还是为了综艺？

如果问这个问题，或许2018年之前的答案是“音乐”，但此后，似乎答案变成了“综艺”。真人秀成为了音综的主流——明星互动、CP关系和粉丝经济成了节目制作的核心内容。这一切看似“正常”，但背后却暴露出音综对音乐的“妥协”。

选手们不再只是音乐人，他们也必须是“综艺人”。在音综的舞台上，不少偶像、rapper和网红纷纷涌现，甚至有些人把登上专业舞台当成了证明自己能力的“资格证书”。而观众们，似乎也越来越少关注选手的音乐性，更多关注的是他们的人设和商业价值。

这种变化的背后，或许就是音综迷失自我的根源。为什么音综会变得越来越“娱乐化”？是流量、商业化，还是对观众审美的误读？

或许，我们也能从日韩音综中找到些许答案。日韩的音综节目，比如《Music Station》或《SONGS》，无论是节目形式、内容构建还是音乐创作，都展现出多样性和包容性，创造了更为纯粹的音乐表达环境。而在国内，音综的过度商业化和娱乐化，已经让它失去了曾经的“音乐性”。

在国内，音综的制作和设计方式几乎趋同，大部分节目都走同一个套路：选手们通过竞争、投票、晋级，然后展示自己唱功的过程。渐渐地，偶像和网红占据了音综的舞台，而一些真正有音乐才华的选手却难以找到属于自己的空间。最终，音综的舞台变成了娱乐、流量和商业之间的博弈场，而不是音乐和艺术的展示平台。

尽管如此，音综仍然吸引着大量品牌的关注，成为一种不可忽视的商业载体。无论是快消品的植入，还是品牌与节目之间的深度合作，音综的商业化价值仍然巨大。特别是在《歌手二零二五》这种节目中，品牌植入已经成了一项重要的运营手段。无论是主持人的强行植入，还是选手们与品牌之间的互动，音综的商业化运营似乎已经深入骨髓。

然而，尽管音综的商业价值依然强大，观众的兴趣却已经开始减弱。数据显示，《奔跑吧》第九季在收视上完胜《歌手二零二五》，而后者却失去了它原本占据的“年度独爆综艺”地位。这不禁让我们反思：音综还能持续多久？

在这个信息过载的时代，音综似乎越来越无法满足观众的需求，尤其是在市场和审美不断多元化的背景下。音乐综艺已经不再只是简单的歌唱比赛，它承载了过多的商业和娱乐功能。未来，音综能否找回它最初的“音乐本色”，仍是一个悬而未决的难题。

也许，正如行业所言，音综正走向了一条充满挑战的道路，它不再是纯粹的音乐展示平台，而是商业和娱乐的混合体。而我们，也许只能期待它能在这一过程中重新找回一些曾经的纯粹。