6月6日—7日，一级演员冼鉴棠以《程婴救孤》《光绪皇夜祭珍妃》两场大戏登上广东粤剧院·名家演出周舞台。

冼鉴棠的舞台扮相，是连岁月都偏爱的玉树临风。剑眉星目顾盼生情，一动一静间自带儒雅气韵，叫人移不开眼。这样一副“可以靠脸吃饭”的好皮囊，偏要啃“技与艺”的硬骨头，将舞台视为打磨技艺的道场。从云手生韵的俊朗小生、髯口飘逸的忠直老臣，乃至油彩覆面的市井之徒，冼鉴棠用三十个春秋，演绎着粤剧艺术的气象万千，把“唱念做打”炼成穿透时空的艺术语言。正如戏迷所感叹：“看他演戏，先是醉于眉眼间的风华，终将陷落在骨子里的功架。”这份艺术执着，让冼鉴棠的每个角色都绽放出超越皮相的生命力。

广东粤剧院·名家演出周冼鉴棠专场。

15岁“高龄”学艺，“练功狂人”书写逆袭

15岁那年，他硬着头皮唱响人生第一粤曲《山伯临终》，叩开粤剧大门。“考入广西艺术学校后，我的变声期让老师都摇头。"冼鉴棠回忆起入行时的窘境，这位如今能驾驭小生、须生、花脸、丑生等行当的演员，初入行时曾因公鸭嗓被建议“唱不好就翻跟斗”。

于是，他在练功房开启疯狂模式：每天早六点到晚十点泡在练功房，别人做不了的动作他第一个做到，别人做到的他要做得更精，即使因过度训练导致小腿抽筋也未曾言弃。

当同龄人在球场挥洒青春时，他正与《放裴》中的裴禹对话，在全国"小梅花"舞台摘得首个奖项。“要说什么时候开始真正爱上粤剧，我想就是唱不了曲、跟自己暗暗较劲的那一刻吧。”冼鉴棠如是说。

“多面手”的养成：配角哲学的淬炼之路

“一台无二戏，哪怕站在角落，也要用眼神、身段与主角‘对话’，让戏‘活’起来。”冼鉴棠回忆起与粤剧大师潘楚华合演《孟丽君》时，年轻气盛的“抢戏”换来前辈“做戏唔得咁架”的提点。这场艺术启蒙让他顿悟：真正的衬戏是成就整台戏的气场流转。正如他在《刁蛮公主戆驸马》中塑造的孟飞鸿，将戆直与深情炼成矛盾的统一体，让观众在笑声中触摸角色温度。

冼鉴棠在《刁蛮公主戆驸马》中饰演孟飞鸿。

凭借“交足戏却不抢戏”的配角哲学，他在《还金记》中阴险猥琐的“王麻子”、《升官记》中滑稽可爱的“边一笑”、《张九龄》里清廉忠直的“王履震”之间游刃有余，以“黄金配角”风范与细腻演技征服戏迷。

冼鉴棠在《张九龄》里饰演“王履震”。

每个角色都要有“局”，赋予人物血肉与灵魂

从小生横跨到须生、花脸、丑生的“多面手”，冼鉴棠的蜕变离不开恩师彭炽权的点拨。冼鉴棠深得师父彭炽权“集刚柔于一体”的真传，视“塑造角色灵魂”为最高追求——“每个角色都要有‘局’， 这‘局’是人物身份、情感与精神内核凝聚的气场。”

对于此次专场的演出，冼鉴棠严阵以待。“程婴的隐忍比爆发更难，每一句拖腔都是三十年沉淀。”为塑造这位忍辱十六载的春秋义士，他系统研习须生程式，反复琢磨“含泪唱腔”的收放之道——在涕泪滂沱时保持音色清越，将父亲之恸升华为道义担当。“我希望让观众看到程婴的泪与痛，更看到他灵魂深处的光。”冼鉴棠如是说。

《程婴救孤》宣传海报。

而对于《光绪帝夜祭珍妃》，冼鉴棠有自己的看法：“光绪不是符号，他是困在时代夹缝里的活生生的人。”冼鉴棠的解读，让历史人物迸发出穿越时空的共情力量。

他以小生的儒雅结合老生的沧桑演绎，在眼神流转与身段程式间展现帝王情殇——怒斥慈禧时高亢唱腔与刚劲台步尽显尊严，夜祭珍妃时佝偻身形与低回韵白诉尽失爱之痛。“梦会”一折中，月光下的眼神缠绵与欲近又止的身段，将帝王之恋的无奈与历史悲情推向高潮。

“程婴的大义，光绪的深情，这些人物的‘局’，其实就是粤剧的‘局’——它讲的是中国人的情与义，是刻在骨子里的担当。”冼鉴棠说。

《光绪皇夜祭珍妃》宣传海报。

采写：南都记者 周佩文 实习生 何梦怡 通讯员林楷虹

摄影：广东粤剧院 薛才焕