2月26日，电影《还有明天》释出“为自由”终极海报和预告，并正式开启预售。该片是意大利导演宝拉·柯特莱西执导的首部作品，讲述了一位意大利底层女性如何找到贫乏生活的出口的故事。这部电影在国内外多个国际影展中斩获多项大奖，并跻身意大利影史票房第九，豆瓣评分9.1高分，将于3月8日在国内上映。

《还有明天》以二战后的意大利为故事背景，讲述了一位名叫迪莉娅的普通女性在日日重复的贫乏生活中觉察不公并试图抗解压迫的故事，真实地呈现了生活里那些被视作理所应当的平常之于女性的沉重。

在导演宝拉·柯特莱西的镜头下，最常出现的场景便是隐喻着权力体系的家庭空间，其中卧床的公公、家暴的丈夫、闹腾的小孩几乎构成了迪莉娅生活的所有元素，苛责、呵斥和巴掌也几乎拼凑出了她的日常琐碎。影片指出惯于且安心接受迪莉娅操劳家中一切的他们，参与了这一压迫场域的建构，同时也成为了压迫本身。家门之外，迪莉娅求职做工的片段还指向了现实中因性别而出现的同工不同酬的不平等区分。

如果说导演以迪莉娅在家庭和社会两个生活空间的日常境遇来诉说现实中始终存在的性别歧视与压迫，那么她的女儿玛塞拉陷入爱情和迫切步入婚姻的设定，则是在强调这些应当被控诉和改变的不公早已通过人们的重复展演成为了某种社会无意识。

影片中这些关乎现实的镜头超越了地域与时代，故事背景虽设定在二战后，但我们仍能从她们的遭遇和反叛中捕捉到当下现实的影迹。并且，当下大多女性仍能对设定于1946年的女性故事动情与共鸣，这一现象本身的意义就不言而喻。

《还有明天》以歌舞形式和幽默表达消解了女性遭受压迫与不公的沉重，整部影片看起来并不苦楚沉闷，反而呈现出极为轻盈畅快的气质。因为女性集体命运的改变与鲜活明亮的女性个体才是导演在影片中的落脚点，揭露女性的苦痛并非最终目的，对该去往何处且如何到达这一疑问作答才更为重要。

影片中，被浸没在庸常琐碎的迪莉娅仍在这堵不透风的墙中，亲身探寻到了丝丝裂隙——她对同工不同酬提出质疑，阻止玛塞拉重蹈步入破碎婚姻的覆辙，独自托举女儿上大学接受教育，觉醒出走为自己和女性争取自由与权益。走出家门后，迪莉娅自由踱步且争取权益的结尾正是导演对百年余来被数次讨论的“娜拉出走”给出的肯定回响——出走很好，改变更好。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/李涛