内娱的综艺又开始整活了。

《演员请就位3》开启今年第一部综艺热度。

进入第三季，节目模式大升级，搭建一座影视场地供演员发挥。

各大场景应有尽有，可供学员挑选类型多，发挥空间大。

此外，参加节目的学员范围扩大，不再局限于娱乐圈大众熟知的流量或是实力强者，延伸到令人意想不到的圈子。

包括内娱过气艺人、爱豆、短剧演员、网红等等。

八竿子打不着的新面孔和熟悉面孔汇聚一台，第一眼还以为走错了片场。

不难看出，节目组选择学员没有设限过多标准。

但符合节目需要效果方面应该下了不少功夫。

肉眼可见节目和学员皆双向奔赴，冲“热度”而来。

金巧巧，当年红极一时，后来为爱退圈。

近几年在内娱露过面，但几乎没什么作品，属于半退圈状态。

杨子，前脚刚结束上一个年度热议最高的综艺节目，后脚又换了新的赛道。

张百乔，短视频界的大网红，一条视频点赞量上百万，亲民、搞笑、真实的视频风格收获两千万粉丝。

网红成名后，演员事业也逐渐发展起来，稳步进军娱乐圈。

刘梓晨在网红圈的整容事迹最出名，自带话题。

学员在不同圈子的“知名”程度，撑起节目开场的话题讨论。

导师阵容又一次升级。

章子怡、陈凯歌回归，海外大咖于佩尔加盟，此外加入从另一个节目来的吴镇宇和惠英红。

“牛鬼蛇神”阵容，势必触发出最具戏剧冲突的名场面。

开场上演的“一物降一物”的场面一脉相承前两季的风格。

王牌节目回归，热度自然少不了

一场杨子饰演纣王，跟年轻女演员在水中搭戏的场景率先冲上热点榜前。

紧接着，张嘉元吊儿郎当被章子怡犀利点评、金巧巧迟到被要求道歉等等冲突场面迅速成热点题材。

综艺的戏剧化矛盾制造片段剪辑屡试不爽，总能第一时间引起吃瓜群众围观。

深入节目出场的第一印象。

第一节重点环节，了解基本情况，提出犀利问题。

单刀直入烂剧作品参演情况，大角色或小配角参演的作品都算。

基本没有什么代表作的阵容，烂剧数量不少。

整容问题最为犀利，全场下来刘梓晨第一个举手，其余一律不承认动过科技。

爱美之心，人皆有之。

可科技整活的美丽效果放在演艺圈，大大限制自然表演呈现，僵硬的控制和不协调往往减分，何况真实的表演服务于角色。

第二个环节检验基本功。

自行发挥演技，每个人有两到三分钟准备一段表演。

规定时间内编排出一段表演供导师点评。

不出意料，吴镇宇又贡献新的表情包素材。

皱眉龇牙、双眼禁闭、满脸疑惑、哭笑不得……

“吴镇宇又来演技综艺渡劫”。

明明没有说一句话，丰富的表情早已将心理活动淋漓尽致展现出来。

一期节目下来，吴镇宇的表情大赏绝对能与金马奖影帝一决高下。

网友隔着屏幕忍不住心疼，直呼别虐待老人。

算命瞎子未见其人，未闻其声，却熟知迎面走来两人，吴镇宇一个反问，整段垮掉。

女学员饰演晒太阳的小猫手，匍匐在地，扭动身姿，迎面来人，忽然面目狰狞相对。

章子怡试着上前抚摸，突然憋了个大的，强行挤泪。

用力过猛，前后突兀、生硬，强行掉泪，尬演、乱演，吴镇宇整个无语。

短剧霸总专业户上演发现女友是死对头女儿前来复仇被发现，却因为情深挽留女友桥段。

上一秒深情款款，下一秒双膝跪地，饶是影后章子怡，面对这样的场面也说不出话来，用最专业的职业笑容保持最基本的礼貌。

刘梓晨的相柳战死沙场，差点没把章子怡和吴镇宇乐死，忍住没捧腹大笑真是演员的基本素养。

张嘉元在吵架的设定下表演，怒气冲冲一头扎在邻居家的菜篮子里，不仅导师看得一头雾水，旁边的其他表演者也十分蒙圈，观众更是一脸茫然。

落魄演员、冷宫妃子、夫妻争吵…

一个比一辣眼睛的画面，章子怡和吴镇宇不语，只是默默用无声的表情、眼神表达内心的绝望。

陈凯歌对大部分的评价只要两个字：“演”、“假”。

为了抓住老师的注意力，使出浑身解数。

只可惜，要么用力过猛，要么演技太差劲，个人solo时间变成黑历史。

抓本是住综艺舞台表现机会，可能因为一句话，一个举动扭转内娱咖位的表现时间，如今第一印象已碎了。

过气艺人希望通过一个舞台，重新唤起观众的记忆；刚入圈的小萌新，渴望站在更大的舞台展现自我；圈外的人期盼实现跨界，拓展事业圈。

来自不同领域的参差不齐实力，临场发挥和即兴表演是导师了解每一个学员实力的第一印象。

对自身所饰演角色的理解力，塑造角色的实力以及导师的抽查对戏，每一个步骤都极为关键。

导师的咖位和学员的咖位置一比较，或许实力不强的表演呈现出人们想要的结果。

可是一档检验演技的综艺，仅仅只是为了揭露学员的粗糙表演实力吗？

优、差碰撞出差距火花，意料之外的反差，往往是握住“流量密码”转折点。

是金子总会发光。

离开流量、舒适圈，在公平、公正的环境竞争，扎实的功底随机应变，拿捏投入角色的技巧。

宋伊人演绎一个卖身葬父的小女孩，灰头土脸举着牌子，当街留住过往行人。

有人从面前路过，手中的牌子不曾放下，用迫切的眼神“推销”自己。

当牌子上的“买”字被指出来，立即结合自身身份，给出“不认识字”的回答，梨花带泪说什么都能干。

灰头草面、衣衫褴褛，从外形到内在，一个孤苦无依的小女孩形象塑造得形象生动。

台词符合设定，情绪饱满，短短几分钟的时间，表演具有催人泪下的感染力。

吴镇宇对此评价高，章子怡也认可宋伊人的表演。

另外一个获得导师认可的人是张百乔。

张百乔饰演一个脑瘫患者在卖豆腐，简单对话加上对角色的把控，立即抓住陈凯歌眼球。

腿脚歪斜，手指僵硬不能随意活动，拿画、拿豆腐的手势颤抖，眼神里的微弱的悲…

完全融入角色世界。

直至最后打动陈凯歌，张百乔还沉浸在角色状态中。

比起霸总、特务、花枝招展的落魄演员，手拿把掐的底层小人物塑造反而具有鲜活生命力。

细致入微的状态，小人物的悲苦命运，张弛有度不扭捏的松弛感投入激起情绪共鸣。

什么样的表演算合格表演？

陈凯歌一路走下来的评价最为真实，一眼便看出演的痕迹，怎么实现沉浸带入呢。

专业导师的存在就是站在专业的角度“打假”。

虚假的外表，虚假的表演，一一揭开。

同时告诉观众什么才是真正的演技，一个合格演员应具备的实力。

当然，观众的眼睛是雪亮的。

导师还有做决定之前，代入感将情绪带入特定的氛围，自然而然流露的同情会忍不住激发同情之情。

当宋伊人的泪点转移到另一个人脸上的时候，她已经成功了。

演技综艺频繁出场，先是《无限超越班》，再是《演员请就位》。

从一群内娱流量大咖倒什么领域的不知名人物都集齐。

有人说内娱综艺门槛被拉低了。

实际上，流量挡道，烂剧扎堆的现象早在这几年已经砍低内娱门槛。

新晋流量刚飞升，手握一部又一部主角番位，咖位一夜升级，实力却不匹配，导致佳作难求。

内娱的惨淡，短剧的凶猛形成巨大反差，流量逐渐由圈内转向圈外，流动人员涌现有蛋糕的地方。

拯救内娱，挽回流量观众缘。

不论是短剧，还是内娱，演员的立身之本必定是演技。

当综艺上的“金子”登场，自持在各自领域闪闪发光的流量们黯然失色。

专业评价和真实实力对比将注意力拉回，放在原来该提升的地方。