本报记者陈宇浩

前两天，《歌手2024》公布了本季终极揭榜赛的名单，内地嘻哈组合C-BLOCK和唱作人许钧在列。

在吃完了“保卫华语乐团”、“我请战”等话题梗所带来的流量红利后，《歌手2024》在全网的热度似乎正在逐步减弱，在一些业内人士看来，“热热闹闹过后，竟然没捧出一首真正的爆款金曲，或许是核心问题所在”。

第二季度，各大音综都进入了高潮阶段，《天赐的声音5》这一季更是和开了挂一样，每周都有金曲刷屏，但关于选歌的讲究又被推上风口浪尖。

综艺节目到底是谁在选歌？这些年选歌风向发生了哪些变化？这个时代，音综还能打造出唱进人心的金曲吗？

“包浆老歌”的光泽

对任何一档音综来说，爆款金曲都是阿喀琉斯之踵，深知这个道理的湖南卫视，也一直在做着各种努力。

第五期，补位歌手孙楠选择“唱了一千遍”的《拯救》，也是想试试，能否用情怀把“包浆老歌”擦出新光泽。

结果，拿到第二名的孙楠遭遇了两极评论。一方面，有人高呼“老孙守住了华语乐坛高地”，另一方面，争议也随之而来，有乐评人表示，选择《拯救》，孙楠还是过于保守，“为了求稳毫无新意”。

乐评人爱地人认为，孙楠唱《拯救》，是意料中的选择，“虽然网友有很多的推荐，我也想让孙楠唱一些宝藏冷门曲，但在《歌手2024》这样的节目，第一次亮相，歌手肯定要放大招。”

没有惊喜，却很合理，毕竟，“节目组也避免了冷门曲的冷场尴尬”。

这也可以解释第一期亮相的那英，为什么选唱了在网易云音乐上有100万+收藏、10万+评论的《默》，“没唱《征服》，那姐已经算很克制了。”乐评人匹峰打趣道。

爱地人告诉记者，据他所知，此次《歌手2024》的选歌包括编曲，都是歌手、导演组再加音乐团队一起定的，“目前为止除了汪苏泷首发第一轮就唱未发表新歌，别的华语歌手的选曲都是意料之中的代表作。”

“我觉得这还是一个平衡的结果，节目组没有义务承担冷门歌导致的冷场风险，也没有义务去推广不那么知名的歌曲。”

想象力的瓶颈

确实，在音综上重新改编自己的代表作，有群众基础，也有节目组的支持，但一曲终了，是否有深邃的回响？

匹峰说，那天听孙楠唱完，他就预感“前两名没跑了”，但第二天却死活想不起这首新版《拯救》的编曲风格，“脑子里只有原先唱片版的调调。”

这几年，从《歌手》《我们的歌》《天赐的声音》等传统型音综，到《乐队的夏天》《声生不息》等更具探索性的新锐音综，歌手初次亮相时，改编重唱自己成名作的并不在少数，但网络反响和传唱周期超过原版的，寥寥无几。

Terry是国内著名键盘手，曾录制过多个大型音综，在他看来，成名曲的改编基本属于螺蛳壳里作道场，“太难了”。Terry举例，正常的歌曲都是4~5分钟时长，但综艺里大多要控制在2~3分钟，“起承转合、情绪推进这些处理好已经很不容易了，还要挖空心思换一些器乐音色，以区别于原版，很难的。”

而爱地人最直观的感受是，如今各大音综的编曲想象力已经到了瓶颈，“这也和几个音乐总监频繁录制节目有关，编曲工作又是特种兵式的，压榨了作为创作者的想象空间，导致行货越来越多。”

选歌的度

如今的音综，到底是怎么选歌的？这是一门学问，也是一道复杂的算术题。

《披荆斩棘的哥哥》音乐总监陈伟伦曾表示，自己选歌主要有三个标准：1.尽量不选大热歌，因为想给观众惊喜；2.歌曲尽量多元化，包括经典的、有共情的、新潮的；3.类似日韩团体的唱跳类基本不会考虑。

但随着网络传播介质、节目制作形态、音乐变现模式等的改变，音综选歌的标准也在发生改变，并呈现出新的特征。

Terry讲了一件事。几年前某卫视的一档音综，音乐总监选了一首台湾90年代的流行金曲，歌词深邃，旋律也上口，准备改编后给一男一女两位歌手对唱。

第二天凌晨1点多，男歌手的经纪人就轮番给音乐总监和导演打电话，表示要换掉这首歌，因为在听了新编Demo之后，发现主歌部分太照顾女歌手的音域了，导致男歌手在这里必须要用特别虚的气声来唱，“太暴露短板”。

所以，每一档音综的音乐总监，必须做到对每一位参赛歌手的声线、音域、人设都了然于心，“团队开会挑歌的时候，脑子里就要即时想象每一组歌手搭配演唱的效果。”

歌与人的适配度越高，成为爆款的基础就在了。在《浪姐3》的一公演出中，那英与许茹芸合唱（徐梦桃助力）的老歌《羞答答的玫瑰静悄悄地开》，就是典型例子，一个利落，一个柔美，让歌曲焕发出了全新的听感情绪。

如果说人决定了选曲能达到的“高度”，还有一个“广度”。

所有音综中涉及到翻唱歌曲，都会涉及到版权、改编和二创，无论怎样，都要向原歌曲的版权所有方支付不菲的费用。Terry说，一档音综，一整季购买版权的费用，可能就会高达数百万甚至上千万元。

所以，一部分被认为“有超大改编空间”的歌，只能割舍。

另一方面，受众端的分化与多元，也让音综选歌的风向一直在改变。

在匹峰看来，最早的几季《歌手》，包括之前如《中国好声音》等，经典老歌经由改编后，横空出世并重新翻红的，并不在少数，“像杨宗纬演唱的《流浪记》，黄绮珊演唱的《牵手》，某种程度上来说，都比原唱更有记忆点。”

“现在大多音综都有完美的乐手配置，重编后加入弦乐组，加入一些合成器音色，在不改变精髓的基础上，观众听到的就会是一支更精美的艺术作品，就算当年没听过的年轻人，也会被这首‘新歌’深深吸引。”

老歌还是热歌

近几年，随着短视频和音乐平台的风行，一些网络热歌也频频出现在音综的舞台上。以《天赐的声音5》为例，第三期中杨坤和张碧晨合唱的新歌《在加纳共和国离婚》，在网易云音乐爆火，从发行到被搬上综艺舞台，只有短短一个多月时间。

至于网络热歌越多、越快地出现在音综中，爱地人表示，这也是正常的市场化行为。“有时候节目组希望有更好的传播和转化效果，也更乐意选择一些热歌，而和节目组合作的版权方，同样更愿意提供一些热歌，以在更短的时间里，将版权价值最大化。”

“至于经典老歌，其实对于当下的市场，等同于新歌，能否经过节目传播而走红，有很多不确定因素，显然热歌的风险更小。总而言之，现在音综里的翻唱，和音乐平台上的一些老歌重置，其实背后都有版权公司为了激活版权，让价值最大化的商业行为逻辑。”

后唱片时代，音综和短视频平台是并驾齐驱的唯二“推歌平台”。尽管江湖浮浮沉沉，金曲要唱进更多人心里，音综依旧是最具公信力的风向标。

但从实际情况来看，再做大而全的音综很难，打造全民时代金曲更难，“这也需要节目组有更多的思考与尝试，甚至打破既定模式，用反音综的模式去做音综，先有节目的吸引度，才有可能为打造金曲搭建更优质的平台。”爱地人说。