2023年4月28日，王健曾携手钢琴家薛颖佳回归“蝴蝶兰”，为上海东方艺术中心奉献了精彩的演出，奏响他归国后的首场独奏音乐会。自王健从欧洲归国后，这场阔别三年之久的独奏音乐会便受到沪上乐迷们热情的回应。在东艺官宣开票后，音乐会门票火速告罄。

2024年12月7日，国际大提琴大师王健将携手钢琴家薛颖佳将再聚上海东方艺术中心途昂音乐厅，以理查·施特劳斯、爱德华·格里格和赛萨尔·弗兰克的经典之作，为观众带来一次浪漫主义音乐的心灵之旅。

音乐大师间的默契

王健与薛颖佳再度合作

提到王健，人们总会联想到他的艺术张力与对大提琴独特的理解。从少年初登国际舞台，到如今成为全球顶尖乐团的常邀独奏家，王健用他的琴声塑造了无数令人难忘的音乐瞬间。王健被誉为“中国最具国际影响力的大提琴家”，其音乐生涯横跨四十余年。作为一位横跨古典与当代音乐领域的全能演奏家，王健曾与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团等世界顶级乐团合作。王健在众多世界顶级音乐大赛出任评委，包括柴科夫斯基大提琴大赛、伊丽莎白女王大提琴大赛等。从2022开始，王健担任上海音乐学院的大提琴教授、博士生导师。在音乐会中，他总是以他标志性的风格再现不同音乐风格丰富的情感变化与勾勒乐曲复杂的音乐框架，将音乐的情感内涵诠释得淋漓尽致，为观众带来令人难忘的音乐体验。

此次回归东艺，王健将以其深情的演奏和成熟的音乐语言，与观众分享他对浪漫主义晚期经典作品的独特诠释。作为此次音乐会的重要合作伙伴，钢琴家薛颖佳以其敏锐的音乐感知与灵动的演绎风格，与王健在艺术舞台上默契无间。他深厚的古典功底与丰富的国际演出经验，将为这场音乐对话增添更多层次与亮点。

薛颖佳是当今中国最具实力，曲目涉猎最广泛的钢琴家之一，现任香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系副教授。作为中国新一代杰出钢琴家，薛颖佳以其深刻的艺术修养和灵动的舞台表现深受乐迷喜爱。他曾于2004年赢得巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名，除此之外，薛颖佳还曾在诸多比赛中屡获殊荣。在他的世界里，音乐几乎占据了他的全部。薛颖佳的演奏足迹遍及欧美，他与比利时Tournai交响乐团、巴黎室内乐团、北京交响乐团等多个著名乐团合作，并与知名指挥家如康拉德·范·艾尔芬、汤沐海等共同演出。薛颖佳的演奏风格兼具细腻与力度，既能够捕捉作品中的微妙情感，又能通过鲜活的触键赋予乐曲独特的生命力。本次音乐会中，他将与王健默契对话，为观众展现钢琴与大提琴的完美融合。

钢琴与大提琴的心灵对话

浪漫主义晚期三大经典奏鸣曲

钢琴与大提琴的二重奏是室内乐中最具表现力的组合之一。室内乐的魅力在于它独特的音响平衡和亲密的合作，能够展现出音乐中最细腻的情感和最丰富的层次。与大型交响乐不同，室内乐强调的是演奏者之间的互动与默契，乐器之间的声音往往彼此交织、相互回应，创造出一种独特的共鸣。在钢琴与大提琴的二重奏中，钢琴和大提琴各自承担着不同的角色。钢琴提供了和声和结构的支撑，而大提琴则以其深沉、富有情感的音色带来了旋律的表现。两者的结合使得音乐在表达上更加丰富多样。大提琴的低音和钢琴的宽广音域交替发展，往往能在短短的几分钟内展现出情感的起伏，从平静的抒发到激烈的高潮，给观众带来极大的听觉冲击与情感共鸣。

本次音乐会曲目选择别具匠心，集中展示了浪漫主义晚期室内乐作品的丰富情感与独特风格。理查·施特劳斯《F大调大提琴与钢琴奏鸣曲》这部作品创作于施特劳斯青年时期，既体现了门德尔松式的灵动与热情，也展现了作曲家早期探索音乐色彩与结构的勇气。开篇活力四射的旋律，带观众进入充满活力与戏剧性的音乐世界。格里格《A小调大提琴与钢琴奏鸣曲》灵感源于挪威民间音乐，这部奏鸣曲充满了鲜明的民族特色。旋律宽广而深情，情感的起伏像挪威的峡湾一样壮丽而迷人，是浪漫主义与地域文化结合的经典之作。弗兰克《A大调大提琴与钢琴奏鸣曲》由小提琴版本改编而成。这部作品的旋律优美，情感浓郁，结构严谨，是大提琴奏鸣曲中的翘楚。每一乐章都如同对人性与自然的深情歌颂，直击听者内心。此次音乐会不仅是一场技艺与艺术的巅峰对话，更是一场穿越时空的浪漫旅程。从德国的活力青年，到挪威的乡土情怀，再到法国的浪漫柔情，三位作曲家作品所描绘的不同文化气质与情感维度将在两位艺术家的演绎下熠熠生辉。音乐会由上汽大众独家赞助冠名。

室内乐的魅力不仅在于乐曲本身的丰富性，更在于演奏者之间的深度合作。每一次呼吸、每一个音符的变化，都是演奏者心灵的交流与碰撞。通过这样的互动，室内乐成为了一种无与伦比的艺术体验，让观众在最亲密的音乐交流中，感受到最真实、最动人的情感。