1905电影网专稿聚焦第37届中国电影金鸡奖，《》推出系列特别节目《真论电影——2024年中国金鸡百花电影节深度对话录》，三问中国电影，共话电影发展得失，绘就新的征程。即日起栏目组将陆续推送系列节目完整采访文稿，敬请期待。本期对话嘉宾：

主持人晓丽（下文简称晓丽）：今天很荣幸邀请到编剧、导演张吃鱼。这一次来到金鸡奖参加的是金鸡创投的科幻板块，您更喜欢什么样的项目？

张吃鱼：我会相对更喜欢能够给人带来新鲜感的项目。

晓丽：那么，您是比较侧重关注项目的可行性，还是看重故事的纯粹的新鲜感和创意？

张吃鱼：我觉得这二者不矛盾，今年科幻板块的创投项目已经开始朝着更多元的方向发展了，创作者会把科幻和惊悚、悬疑结合，做一些跨题材的合作，我觉得这种合作自然就会带来新鲜感。当然，项目未来是否能够确实、落地，也是我们考量的一个重要条件。

张吃鱼：我觉得都是难的。我实在没法给出一个特别具体的难点，因为在创作的每一天都充满了挑战，都会面临各种各样的问题。科幻和喜剧其实是两个完全不同的极端，这两个类型融合在一起势必会考验我们怎样把握好其中的“度”。还好在整个制作过程中，有许多经验丰富的主创齐心协力，比如，腾哥和丽姐在喜剧表演上助力，我们的摄影指导、声音、美术、造型和特效老师们各尽其能，共同应对难题。所以《独行月球》的创作过程不是我一个人在独行。

晓丽：有专家认为，年轻导演很难从剧本到拍摄完全把握科幻电影的制作，那么，在科幻电影的创作过程中，您觉得做青年创作者需要有什么样的力量？

张吃鱼：我觉得首先需要作者本身充满创作热情，坚定地为此付出全部。然后最终决定项目走向的是人对项目的认知。

晓丽：你对于年轻的观众有着什么样的认知和观察？

张吃鱼：我觉得现在的年轻观众对于作品的要求是很高的，作为伴随互联网成长的一代，他们接触到的信息量远远大于我们前几代的这些人，观影素养和要求也就相应地提到了，我觉得这是理所当然的事情。

晓丽：那么对于他们这样的诉求的变化，你觉得对于创作者来说，我们要在哪方面做调整？

张吃鱼：以类型片的创作举例，我觉得我们需要更准确地观察和洞悉当下观众的真正需求，了解他们的喜好点，而不能太局限在作者的自我表达当中。早年做话剧的时候，我们每一场演出我都会在台下观察观众的反应，根据观众的反应进行作品的调整，每场都调一点，不断地调整……我觉得这种根据观众的需求打磨作品的过程是很有趣的，而且能让作品变得越来越好。但是影视创作和话剧创作在流程上会有所区别，影视创作需要更前置地去观察观众。

晓丽：似乎传统的开心麻花特别经典的作品已经陆续地搬上银幕了，那么未来的你们的源泉和宝库会选择什么样的材料？

张吃鱼：我觉得过往创作过程中所积累的经验和故事本质的认知是我们最大的创作的武器库了，故事的本质其实是殊途同归的，当我们越了解一个故事的时候，越能把握好这个项目。作为一个创作者，最好的进取方式就是通过阅读和影视、视频作品，我们不单单是要观察到当下，还得预见到未来。比如，我们可以利用短视频创作周期短、纪实性强的优势，捕捉当下观众最感兴趣的点并进行相应的内容创作。

晓丽：最后一个问题，你的下一部作品想要抵达的远方，目的地是哪里？有没有一些精神内核是希望能够触动大家的？

张吃鱼：是观众的心里。每一个作品主题的表达都是创作者有感而发，在观众中去寻找他的知音。我希望自己能拥有很多的知音。

晓丽：感谢张吃鱼今天的分享，期待下次见面！

张吃鱼：谢谢大家。