前段时间，北京中央歌剧院举办了第二届「浪潮音乐大赏」，除了最佳男女歌手外，还有一个特别的奖项备受瞩目——最佳少数民族语言专辑。

最后蒙古族歌手巴音凭借2023年发行的专辑《The Road（路）》脱颖而出，成功斩获这一大奖。

表演环节，巴音带着他的ST乐队演唱了一首全新改版的《吉祥颂》，为观众带来了一场震撼的摇滚盛宴。

他们用蒙语rap和金属唱法，将蒙古族音乐的独特魅力与现代摇滚完美融合，惊艳了所有在场观众，现场氛围瞬间沸腾，掌声与欢呼声此起彼伏。

这支看似崭露头角、新鲜出炉的摇滚乐队，其实早已酝酿多时。

“我不是专门歌手，但是为了坚持乐队硬是撑了10年”

ST乐队的创始人巴音在接受采访时说了这样一句话。

说是10年，其实巴音的乐队故事从1998年就开始了。

巴音在1998年创立了内蒙古最早的摇滚乐队——蓝野乐队，在央视首届星光大道上相继摘得周冠军、月冠军及年度第四名。

随后又在2004年和张全胜创立了哈雅乐团，担任呼麦手和吉他手。

这是巴音最早的乐队经历。

在经历了舞台的辉煌、荣誉的洗礼以及多种不同音乐风格的尝试之后，巴音对于自己的音乐创作轨迹和理念有了更加坚定和清晰的认识。

他说：摇滚一旦沾上了，就太难扔下，经过这么多年的积淀，我还是决定玩属于自己的音乐，玩更加纯粹的音乐。

2008年，巴音成立了自己的工作室，起名为“叭音音乐工作室”，后面又以工作室名字重新建立了一个全新的乐队“叭音乐团”。

一直没有找到合适的主唱，巴音就自己担任主唱兼节奏吉他手，加上另一个吉他手毕乐，贝斯手小飞和鼓手莫仁，一支摇滚乐队初具雏形。

巴音当时的想法是乐队除了要有摇滚、民族的东西，还要加入新金属。

刚开始磨合的时候，乐队遇到了不小的困难。

每个成员都有自己对音乐的独特见解，这导致了创作过程中频繁出现意见分歧。

好在乐队每个人都对这个风格很感兴趣，他们一遍又一遍地听金属风格的音乐，不断地去深入理解、学习和探索。

在编创过程中，他们相互尊重，积极采纳成员间的优秀意见。

乐队一个作品往往要打磨很长时间。

第一张专辑《蒙古汉子》，到第二张专辑《太阳就要骑马走了》间隔了足足有三年之久。

在后续创作中，每一首歌曲乐队都酝酿了一年多的时间，为了追求更完美的呈现效果，每年都会对作品进行不断地调整和优化，每个细节都力求完美。

正是他们这种对音乐的执着和追求，使得许多歌曲至今都还未正式发行。

随着时间的推移，乐队日渐成熟，他们的作品也越来越完善，各大音乐节纷纷向乐队抛出橄榄枝。

在深思熟虑后，乐队在2013年正式改名为“Suutan肃腾”，意思是“感觉敏锐，带有预知能力的人”，乐队成员一直认为“敏锐的感觉”对于创作音乐人的来说是最重要的一种能力。

更名之后，肃腾乐队并未急于通过新作品来迅速打开知名度，而是选择了深入研究和探索，力求在作品中突出地域和民族的独特性。

他们坚信，只有真正融入本土文化的音乐，才能触动人心，引起共鸣。

2021年，疫情来袭，乐队活动不得不停滞。

从2013年成立乐队到现在，已经过去了八年时间，乐队成员俨然从“摇滚青年”变成了“摇滚老炮”。

历经八年风雨，岁月不仅在他们的脸上留下了痕迹，也让他们的钱包日渐干瘪。

尽管演出能够为他们带来一定的收入，但相对于在音乐创作和制作上的巨大投入来说，简直是微不足道。

对于一个作品要制作一年多，打磨三五年的肃腾来说，资金短缺几乎成了常态，刚投进去的钱还没见成效，就又要再次面对一笔巨大的开销。

肃腾耗费了大量时间和金钱的专辑，发行之后却只在内蒙地区打开了一部分知名度，内地很少有人知道这个乐队。

现在活动暂停，乐队唯一的收入来源没了，他们依旧坚持精益求精，宁可自掏腰包，也不愿为了盈利而粗制滥造。

这次疫情，既是挑战也是一次机遇。

在这段沉寂的时间里，巴音获得了难得的反思机会。

他回顾了乐队过去的八年历程，乐队这些年的音乐风格一直是流行摇滚和民族相结合，肃腾在市面上多如牛毛的同类型乐队中并不突出。

他认为必须进行一次重大的转变，寻找新的突破点，才能让乐队能够更好地继续前行。

这时候他想起了十年前他遇到的一把神奇的乐器，或许这种乐器的加入，能改变乐队现在的处境。

故事始于2010年夏天，巴音受邀担任内蒙古电视台民歌比赛的音乐评委。

一个来自鄂尔多斯的民间民乐组合的表演深深吸引了他，那低沉而浑厚的弹拨声在他心中激起层层涟漪，那是他此前在蒙古族民乐中未曾领略过的音色。

巴音心中充满了对那把乐器的好奇和渴望。

怀着探寻未知的心情，走到后台，见到了那位神秘的民间艺人。

然而，由于时间有限，他未能深入探索那把琴的奥秘，只是将那动人的琴声和艺人的身影深深刻在了记忆里。

时隔十年，他决定通过朋友寻找那位老艺人和那把琴。

经过一番努力，终于找到了那位老艺人——哈勒珍。

巴音专程前往内蒙古鄂尔多斯市，再次拜访了哈勒珍，并重新见到了那把琴——乃日琴。

这次见面，哈勒珍老师非常开心，她将心血凝聚的乃日琴托付给了巴音。

巴音随后开始了对乃日琴的重新定义和革新制作，肃腾乐队凭着对乃日琴的演绎，在众多蒙古乐队中独树一帜。

许多乐队在听到肃腾乐队的作品后，都对乃日琴产生了浓厚的兴趣，纷纷尝试乃日琴其融入自己的音乐创作中。

同时巴音决定不再担任主唱这一职务，找一个更合适的歌手。

“我自己呢，其实不是一个专业的专门唱歌的歌手，所以就是还是决心啊，找一个特别好适合的一个好的歌手来承担乐队的主唱。”

巴音找了很多内蒙古的歌手，都没有合适的，直到2023年，遇到了孟克通嘎拉格，孟克通嘎拉格给乐队的人听了他自己录制的一个小DEMO。

听到DEMO的时候，巴音感觉很新鲜，里面包含了大量说唱，放眼所有蒙古族乐队都没有这种类型的音乐。

加上孟克通嘎拉格对音乐的理解也特别有意思，最后乐队敲定孟克通嘎拉格担任主唱。

孟克通嘎拉格加入后，乐队正式转型成民族说唱金属乐队，更名为“ST”。

2023年巴音发行的专辑《The Road（路）》，一举入围第二届浪潮音乐大赏「最佳世界音乐专辑」、「最佳少数民族语言专辑」两项大奖，最终斩获了「最佳少数民族语言专辑」。

这张专辑是巴音做音乐30年以来，沉淀下来的一些音乐作品。

这张专辑源自于巴音心灵感触最深的一条路——连接故乡与远方的路。

小时候，从巴音家到巴音塔拉大队有15公里，巴音沿着那条路和同学一起走到大队，再坐班车去上学。

那时候他想的是，一定要走出来，走向远方。

现在的巴音完成了小时候的愿望，走出了内蒙古，成为了赫赫有名的音乐人。

在外打拼的日子里，巴音十分怀念自己的家乡，对于那条通往巴音塔拉大队的路，他有着很深的感情。

这也是许多牧区孩子的共同写照，他们在广袤的草原上成长，许多人沿着那条熟悉的路，怀揣着梦想离开了故乡。

跋山涉水，游历四方，饱览这大千世界的斑斓多姿。

然而，当回首过往，他们发现，无论走得多远，家始终是心灵深处最温暖的港湾，那里才是最终的归宿。

路是出发也是到达，家是起点也是归途。

“生我养我的那片土地，每时每刻让我憧憬与向往。总想用什么方式来报答那片圣洁的土地给予我身心的一切。在这里，用她给予我们的歌和声音赞颂和祝福她，将是我心底纯真的愿望。”

在世人眼里，巴音的故乡是一片黄沙与干旱，巴音写出了《Golden hometown (金色的故乡)》，在这首歌里用“金色”来赞扬它，因为在他小时候故乡的土地是绿色而肥沃的。

这次获奖，巴音并没有觉得有什么不一样，问到他未来的计划和目标，他说：想带领乐队在民族说唱金属的这种风格领域，留下有代表性的作品。

蒙古语、说唱、金属、摇滚，这四个词语组合在一起，有人会说它“小众”。

对于艺术的表达，不应该因为它被人标签为“小众”而止步不前。

巴音或许是这个时代少有的，明知前路未知却依旧坚持这么多年的人，这条不知道是否有结果的路，总是布满荆棘。

中央歌剧院的舞台上，镁光灯下，即使被贴上“小众”的标签，ST乐队依然在尽情地演绎，很专注，也很坚定。

时间太瘦，从指缝溜走，巴音却把这份专注和坚定保持了30年。